米兰的 Pinacoteca Ambrosiana美术馆和 那不勒斯的Museo e Real Bosco di Capodimonte 博物馆：两座城市和两家博物馆机构在艺术家尼古拉-萨莫里（Nicola Samorì）的 单一共享项目"古典崩溃"中相遇。这不是经典的 “双展 ”模式，而是一项单一的文化活动，从一开始就设想在两个不同的场馆进行，但又相互对话。
展览由德梅特里奥-帕帕罗尼（Demetrio Paparoni）与阿尔贝托-罗卡（Alberto Rocca，安布罗西亚纳皮纳科特克美术馆馆长）和埃克-施密特（Eike Schmidt，卡波迪蒙特皇家博斯科博物馆馆长）共同策划，将于 2025 年 11 月 28 日至 2026 年 1 月 13 日在米兰举行，并于 2025 年 11 月 29 日至 2026 年 3 月 1 日在那不勒斯举行。
萨莫里的大型个展象征性地将北方和南方结合在一起，展示了 一系列对比，旨在引起人们对艺术意义和人类经验的反思：物质与幻觉、沉默与节奏、创造与毁灭、存在与记忆、缺席与未来、身体与精神。Capodimonte 尤其通过此次展览庆祝其修复后的房间重新开放。因此，这两个机构成为意大利艺术史上互补的两极，共同反思传统、传统的生命力以及将传统与当代视线结合起来的可能性。
通过萨莫里的50 多件作品以及从两家博物馆永久藏品中精选出的杰作，《古典坍塌》的目的是在 艺术史及其改写之间创造一种密切的对抗。其中心主题是古典艺术及其不断的蜕变，尽管是在两个不同的地点进行，但却是一个单一的项目。
在Ambrosiana Pinacoteca 美术馆，重点将是萨莫瑞特别创作的一幅气势恢宏的画作（500 x 1000 厘米），它被放置在著名的拉斐尔《雅典学院》准备漫画旁边。展览将继续在安布罗西亚纳图书馆（Biblioteca Ambrosiana）、班巴伊亚（Bambaia）为加斯东-德-福克斯（Gaston de Foix）创作的墓碑走廊和地下室进行。
在图书馆的房间里，艺术家将以大理石和铜上绘制的静物为主题，从老扬布鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）的花瓶和《大西洋法典》中莱昂纳多的绘画中汲取灵感。编目和选择的共同主线将这些作品结合在一起，在勃鲁盖尔的《镶嵌宝石和贝壳的花瓶》和《雅典画派》之间形成了令人惊奇的对话：两个由并置元素构建的世界，无论是花卉还是人物，尽管属于不同的时代，却在同一空间中融为一体。
文艺复兴时期的雕塑家阿戈斯蒂诺-布斯蒂（Agostino Busti），又名班巴亚（Bambaia），将有一整节的篇幅专门介绍他的作品。他的高浮雕保存在安布罗西亚纳博物馆，实际上是萨莫瑞 “掏空的大理石 ”的自然根源，就像它们是阿道夫-维尔特（Adolfo Wildt）镂空人体的灵感来源一样，而阿道夫-维尔特又是丰塔纳（Fontana）气孔的引导者，是萨莫瑞绘画语言的基本艺术家。
另一方面，圣墓墓室将展出垂直木雕，神圣的图像与大理石柱的密集编织交织在一起，点缀着罗马式的空间。
在卡波迪蒙特（Capodimonte），展览将以复杂而多层次的场景形式展开：萨莫里的近 40 件作品将与博物馆收藏的勃鲁盖尔（Bruegel）、庞托尔莫（Pontormo）、帕米贾尼诺（Parmigianino）、里贝拉（Ribera）和埃尔-格列柯（El Greco）的绘画作品进行对话。在 Sala Causa 厅，这些作品将被放置在建筑背景中，这些背景将引导参观者经历光线和色彩的渐变：从塞巴斯蒂亚诺-德尔-皮翁博（Sebastiano del Piombo）的《面纱下的圣母》所呈现的非常清晰的色调，到笼罩在勃鲁盖尔（Bruegel）的《 盲人的寓言》及其由萨莫瑞（Samorì）重新诠释的《 盲人的寓言》（200 x 500 厘米）所呈现的完全黑暗的色调，萨莫瑞利用人工智能工具开发的叠加和减法游戏实现了这些作品。
然而，该项目的核心在于那不勒斯巴洛克风格。从《马尔西亚斯剥皮图》（何塞-德-里贝拉和卢卡-乔尔达诺的版本）到帕米吉亚尼诺的《安提亚》，再到萨莫瑞对画作本身进行剥皮、露出内脏的当代重新诠释，皮肤--既被理解为绘画表面，又被隐喻为身体--成为了整个行程的主角。
为此，将出版一本三百多页的画册，其中包括策展人的文章，以及作家安东尼奥-莫雷斯科和神学家兼艺术评论家弗里德曼-门内克斯的文章。
"德梅特里奥-帕帕罗尼说：“萨莫瑞通过挖掘和改写的过程来处理西方视觉传统。”这些并没有取代艺术家的姿态，而是将其放大了。他的作品除了形式结构之外，还因其概念深度而吸引人，它将每一次改写行为都转化为一次挑战，颠覆了经典的表面不变性。当传统有可能沦为一种安慰性的表面形式，或者相反，被视为一种过时的形式而遭到摒弃时，《古典的崩溃》提出了一种激进的替代方案：遗产是一个充满张力的领域，是一个产生冲突的地方，是一个训练目光的关键空间"。
"阿尔贝托-罗卡说：“我们怀着坚定的信念，提议在安布罗西亚纳皮纳科特克百年历史的空间里举办尼古拉-萨莫里的展览。阿尔贝托-罗卡说：”在美丽与撕裂的交织中，他的作品--作为人体挖掘的伤疤和伤口--直面我们收藏的文艺复兴和巴洛克遗产。这次相遇重申了 Ambrosiana 的使命：保存记忆，启迪当下"。
"艾克-施密特（Eike Schmidt）说：“尼古拉-萨莫瑞（Nicola Samorì）在那不勒斯和米兰两地举办的大型个展象征着意大利南方和北方的结合。”展出的作品提出了一系列对立面，邀请观者冥想视觉艺术的本质，同时冥想人类的生存：物质与虚幻、沉默与节奏、创造与毁灭、存在与过去、缺席与未来、身体与精神之间的对立。卡波迪蒙特博物馆很荣幸能通过这一重要活动重新开放其修复一新的展厅"。
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| 尼古拉-萨莫里（Nicola Samorì）在米兰和那不勒斯举办大型展览，与艺术史及其改写者进行交锋 |
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