Die Pinacoteca Ambrosiana in Mailand und das Museo e Real Bosco di Capodimonte in Neapel: zwei Städte und zwei Museumsinstitutionen treffen sich zu einem gemeinsamen Projekt, dem "Classical Collapse" des Künstlers Nicola Samorì. Dabei handelt es sich nicht um eine klassische “Doppelausstellung”, sondern um eine einzige kulturelle Aktion, die von Anfang an so konzipiert war, dass sie an zwei getrennten Orten stattfand, aber in einen Dialog miteinander trat.
Die von Demetrio Paparoni gemeinsam mit Alberto Rocca (Direktor der Pinacoteca Ambrosiana) und Eike Schmidt (Direktor des Museo e Real Bosco di Capodimonte) kuratierte Ausstellung wird vom 28. November 2025 bis zum 13. Januar 2026 in Mailand und vom 29. November 2025 bis zum 1. März 2026 in Neapel zu sehen sein.
Die große Einzelausstellung, die Samorì gewidmet ist, vereint symbolisch den Norden und den Süden und inszeniert eine Reihe von Kontrasten, die zum Nachdenken über die Bedeutung der Kunst und die menschliche Erfahrung anregen sollen: Materie und Illusion, Stille und Rhythmus, Schöpfung und Ruine, Gegenwart und Erinnerung, Abwesenheit und Zukunft, Körper und Geist. Insbesondere Capodimonte feiert mit dieser Ausstellung die Wiedereröffnung seiner restaurierten Räume. Die beiden Institutionen werden so zu komplementären Polen der italienischen Kunstgeschichte, in denen eine gemeinsame Reflexion über die Tradition, ihre Vitalität und die Möglichkeit, sie mit dem zeitgenössischen Blick in Spannung zu bringen, stattfindet.
Anhand von mehr als fünfzig Werken Samorìs, die ausgewählten Meisterwerken aus den ständigen Sammlungen der beiden Museen gegenübergestellt werden, zielt Classical Collapse darauf ab, eine enge Konfrontation zwischen der Kunstgeschichte und ihren Neufassungen zu schaffen. Im Mittelpunkt steht das Thema der klassischen Kunst und ihrer kontinuierlichen Metamorphose in einem einzigen Projekt, das jedoch an zwei verschiedenen Orten gezeigt wird.
In der Pinacoteca Ambrosiana steht ein von Samorì geschaffenes imposantes Gemälde (500 x 1000 cm) im Mittelpunkt, das neben der berühmten vorbereitenden Zeichnung für Raffaels Die Schule von Athen platziert ist. Die Ausstellung wird in der Biblioteca Ambrosiana, im Korridor mit dem Grabdenkmal für Gaston de Foix von Bambaia und in der Krypta fortgesetzt.
In den Räumen der Bibliothek wird der Künstler das Thema der Vanitas mit auf Marmor und Kupfer gemalten Stillleben weiterentwickeln, inspiriert von den Blumenvasen Jan Brueghels des Älteren und den Zeichnungen Leonardos im Codex Atlanticus. Der gemeinsame Faden der Katalogisierung und Auswahl verbindet diese Werke und schafft einen überraschenden Dialog zwischen Brueghels Blumenvase mit Juwel und Muscheln und der Schule von Athen: zwei Universen, die durch die Gegenüberstellung von floralen und menschlichen Elementen entstehen und im selben Raum vereint sind, obwohl sie aus verschiedenen Zeiten stammen.
Eine ganze Abteilung ist dem Renaissance-Bildhauer Agostino Busti, genannt Bambaia, gewidmet. Seine Hochreliefs, die in der Ambrosiana aufbewahrt werden, sind in der Tat die natürliche Wurzel der “leeren Murmeln” von Samorì, ebenso wie sie eine Inspirationsquelle für die ausgehöhlten Körper von Adolfo Wildt waren, der wiederum der Leitfaden für Fontanas Einschnitte war, ein grundlegender Künstler für die Bildsprache von Samorì.
In der Krypta des Heiligen Grabes hingegen werden vertikale Holzskulpturen zu sehen sein, sakrale Bilder, die sich in das dichte Geflecht der Marmorsäulen einfügen, die den romanischen Raum prägen.
In Capodimonte wird der Ausstellungsparcours die Form einer komplexen und vielschichtigen Szenografie annehmen: fast vierzig Werke von Samorì werden mit Gemälden von Bruegel, Pontormo, Parmigianino, Ribera und El Greco aus der Sammlung des Museums in Dialog treten. In der Sala Causa werden die Werke in architektonischen Kulissen platziert, die den Besucher durch eine Abfolge von Lichtern und Farben führen: von den sehr klaren Tönen, die Sebastiano del Piombos Madonna mit dem Schleier einleiten, bis hin zur totalen Dunkelheit, die Bruegels Gleichnis der Blinden und seine Neuinterpretation durch Samorì (200 x 500 cm) einhüllt, die mit einem Spiel von Überlagerungen und Subtraktionen realisiert wird, das auch mit Werkzeugen der künstlichen Intelligenz entwickelt wurde.
Das Herzstück des Projekts liegt jedoch im neapolitanischen Barock. Die Haut - sowohl als Bildoberfläche als auch als Metapher für den Körper verstanden - wird zum Protagonisten eines Parcours, der von der Häutung des Marsyas (in den Versionen von José de Ribera und Luca Giordano) über ParmigianinosAntea bis hin zu zeitgenössischen Neuinterpretationen reicht, in denen Samorì das Gemälde selbst häutet und seine Innereien freilegt.
Zu diesem Anlass wird ein über dreihundert Seiten umfassender Katalog mit Essays der Kuratoren sowie Beiträgen des Schriftstellers Antonio Moresco und des Theologen und Kunstkritikers Friedhelm Mennekes veröffentlicht.
“Samorì setzt sich mit der westlichen Bildtradition auseinander, indem er sie ausgräbt und umschreibt”, sagt Demetrio Paparoni. “Diese ersetzen nicht die Geste des Künstlers, sondern verstärken sie. Sein Werk besticht nicht nur durch seine formale Struktur, sondern auch durch seine konzeptionelle Tiefe, die jeden Akt des Umschreibens in eine Herausforderung verwandelt, die die scheinbare Unveränderlichkeit des Klassikers destabilisiert. In einer Zeit, in der die Tradition Gefahr läuft, auf eine tröstliche Oberfläche reduziert oder im Gegenteil als überholte Form abgelehnt zu werden, schlägt Classical Collapse eine radikale Alternative vor: das Erbe als Spannungsfeld, als Ort des produktiven Konflikts, als kritischer Raum zur Schulung des Blicks”.
“Mit Überzeugung schlagen wir in den jahrhundertealten Räumen der Pinacoteca Ambrosiana die Ausstellung von Nicola Samorì vor, einem Künstler, der mit den Meistern der Vergangenheit durch kraftvolle und verstörende Werke in Dialog tritt”, sagt Alberto Rocca. “Seine Visionen - Narben und Wunden, die Ausgrabungen des menschlichen Körpers sind - konfrontieren das Renaissance- und Barockerbe unserer Sammlung in einer Verflechtung von Schönheit und Verletzung. Eine Begegnung, die die Berufung der Ambrosiana erneuert: die Erinnerung zu bewahren und die Gegenwart zu inspirieren”.
“Die große Einzelausstellung von Nicola Samorì an den beiden Ausstellungsorten Neapel und Mailand verbindet symbolisch den Süden und den Norden Italiens”, sagt Eike Schmidt. “Die ausgestellten Werke stellen eine Reihe von Antinomien dar, die den Betrachter dazu einladen, über das Wesen der bildenden Kunst und gleichzeitig über die menschliche Existenz zu meditieren: die Gegensätze zwischen Materie und Illusion, Stille und Rhythmus, Schöpfung und Ruine, Gegenwart und Vergangenheit, Abwesenheit und Zukunft, Körper und Geist. Das Museum von Capodimonte ist stolz darauf, seine vollständig restaurierten Ausstellungssäle mit diesem bedeutenden Ereignis wieder zu eröffnen”.
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| In Mailand und Neapel eine große Ausstellung von Nicola Samorì, eine Konfrontation zwischen der Kunstgeschichte und ihren Umschreibungen |
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