在2026 年设计周（Design Week 2026）之际，潘多菲尼艺术之家（Pandolfini Casa d’Aste）将在米兰举办法国艺术家朱莉- 哈米斯基（ Julie Hamisky）的个展 "Giardino Alchemico"，该展览是与密特朗 画廊（Mitterrand gallery）合作举办的。展览定于 4 月 22 日至 26 日在米兰曼佐尼路 45 号举行，是米兰米兰国际家具展（Salone del Mobile）日程的一部分，巩固了当代艺术与设计之间的对话。
展览汇集了艺术家的部分雕塑和作品，总结了他将有机物质转化为永久形式的研究成果。这些作品所采用的技术工艺是电镀，即把花朵、叶子和植物元素浸入电流通过的电镀槽中。通过这一过程，哈米斯基在金属中保留并固定了生命体最细微的特征，从脉络、褶皱到最脆弱的纹理，将自然腐烂前的瞬间结晶化。
展览以人工花园的形式呈现，不同尺度的作品共存其中。在展出的作品中，《La Géante》（2024 年）是一个放大到接近建筑尺寸的罂粟花，植物学的精确性与明显的塑料感相结合。此外还有Aqua（2024 年），这是一盏由镀锌植物元素组成的吊灯，将自然结构转化为发光装置。此外，《绽放》、《火山》和《静物》系列等作品进一步发展了装饰、功能和形式自主性之间的关系。
展览还包括一些珠宝作品，其中的单朵花和植物碎片都保持了原有的比例。这些作品被视为可穿戴的物品，采用相同的电镀技术制作，旨在与身体建立直接的互动关系，使身体成为与悬浮的大自然建立联系的支撑点和空间。哈米斯基的创作实践处于艺术与设计之间的边缘地带，其创作过程就像一场与时间的赛跑，从选择一朵鲜花开始。创作结果在一定程度上是不可预知的，因为它与技术过程中的变量以及有机材料对电镀处理的反应有关。潘多菲尼公司总经理皮埃特罗-德-贝尔纳迪（Pietro De Bernardi）认为，艺术家的作品是当代艺术、设计和传统工艺的综合体，因此展览的举办以及与密特朗画廊的合作都是在他的准确倡议下进行的。
“De Bernardi 说：”将我们的场地提供给类似这样的活动，意味着将它改造成一个充满邂逅和发现的生活场所。“我们希望潘多菲尼不仅是艺术市场的一个参照点，也是一个不同学科和观点能够交汇并产生新联系的文化场所”。
“艺术家说：”电流、持续时间和温度的变化产生了微妙的色彩变化，从深绿色和电光蓝到淡紫色和温暖的铜色。艺术家说：“氧化和火焰完成了转变，留下了薄薄的金属外壳，保留了有机物的每一个褶皱和纹理。你永远不知道电镀的结果是什么，它总是让人惊喜。有时，衰变会突出一个精确的特征，有时则会完全改变它”。
朱莉-哈米斯基出生于 1975 年，她的工作介于艺术和设计之间，研究重点是雕塑、装饰品和身体之间的关系。她的童年是在枫丹白露和巴黎南部的乡村度过的，这种环境有利于她很早就接触到物质。在父亲、雕塑家金-哈米斯基（Kim Hamisky）的工作室里，他学习了最初使用石膏的技术，培养了对形式和结构的敏感性。
他在巴黎继续接受培训，先后就读于 ESAG Penninghen 和 ATEP（视觉艺术与传播学院）。在墨西哥米却肯州的一段学习经历标志着他迈出了决定性的一步：在这里，他在雕塑家詹姆斯-梅特卡夫和安娜-佩利塞尔的指导下，深入学习了失蜡铸造、传统金匠、珠宝和铁艺等技术。这些经验帮助他确定了以严谨的技术和对材料的关注为基础的创作实践。
作为克劳德-拉兰内（Claude Lalanne）和弗朗索瓦-格扎维埃-拉兰内（François-Xavier Lalanne）的孙子，他出身于艺术家世家，1999 年回到法国，在他们的工作室工作。在那里，他深入了解了他们的制作工艺和雕塑理念。他的专长是电铸和电镀，这些技术可以将脆弱的植物形态固定在金属上。叶片、花朵和有机物碎片因此保留了其原有特性，并转化为兼顾轻盈和坚固的耐用结构。
该产品介于当代艺术和手工艺之间，超越了装饰层面。这些珠宝具有小型雕塑的价值，其构思与体积、表面和光线有关。以精确和控制为特点的制作过程，使得将自然的短暂转化为永久的构型成为可能。朱莉-哈米斯基在蒙特勒伊生活和工作。她的活动是家族传统的延续，将自然、手工艺和雕塑交织在一起，同时确定了可追溯到当代背景的自主研究。
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| 潘多菲尼在 2026 年设计周上展示朱莉-哈米斯基的 "炼金术花园 |
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