皮耶罗-曼佐尼。 纽约 豪瑟-沃斯画廊将于2019年4月25日至7月26日为皮耶罗-曼佐尼（1933年生于松奇诺，1963年生于米兰）举办重要展览 "他时代的材料 “和 ”线条"。皮耶罗-曼佐尼是战后意大利艺术界最重要的人物之一，被认为是观念艺术之父：他的艺术生涯很短暂（年仅三十岁就去世了），但这并不妨碍曼佐尼成为那个时代最具影响力的艺术家之一。纽约展览由米兰皮耶罗-曼佐尼基金会主任Rosalia Pasqualino di Marineo 策划，共分两层，重点展出曼佐尼创作中最重要的两个部分：Achromes和Lines。展览的目的是将曼佐尼展示为他那个时代最伟大的艺术家之一，将他与卢西奥-丰塔纳和伊夫-克莱因等大师相提并论，他们的实验至今仍影响着艺术。
1957 年，曼佐尼放弃使用传统材料，开始创作被称为 "Achrome“的系列作品，为艺术作品的功能带来了一个重要的转折点：”Achrome“的字面意思是 ”没有颜色"，指的是 1957 年至 1963 年间创作的完全没有颜色的白色作品。艺术家希望通过这一系列作品表明，传统的绘画问题早已不复存在，艺术将使用一种新的语言，允许艺术家使用他们时代的材料。曼佐尼创作了大约八百幅Achromes，其中七十幅在展览中展出，证明了艺术家对材料的革命性处理方式（他在Achromes 中使用了织物、棉花、纤维、合成和天然毛皮、稻草、石头、聚苯乙烯和许多其他不寻常的材料）。在研究过程中，曼佐尼摒弃了将艺术作为表象或表达的观点：相反，他强调艺术作品作为一个整体空间的价值，甚至能够包含原材料和无色（他认为即使是两种颜色也太多了，因为它们会分散对表面和形式的纯粹和直接参与）。
展览还首次在纽约展出了曼佐尼在 1961 年写给朋友亨克-皮特斯（Henk Peeters）的一封信中列出的愿望清单：一个房间用白色皮草装饰，另一个房间用荧光颜料装饰。曼佐尼坚信艺术作品必须是一个完整的空间，因此他实际上构想了通过对房间的最小干预来创造环境的理念：在他短暂的一生中，他所想象的沉浸式空间从未被创造出来，但在皮耶罗-曼佐尼基金会的支持下，豪瑟-沃斯公司在曼佐尼的 “梦想 ”诞生半个多世纪后首次将其付诸实践。
在皮耶罗-曼佐尼的第二部分。在“皮耶罗-曼佐尼 ”的第二部分 “他时代的材料 ”和 “线条 ”中，展出了曼佐尼从 1959 年开始与Achromes 系列并行发展的线条系列中的 35 件作品：这些都是横跨矩形纸张的简单线条，以及用滚筒在纸条上留下的痕迹。对于曼佐尼来说，线条的绘制可以没有任何长度限制，在构图和尺寸上也没有任何问题。艺术家共创作了九十条大小不一的线条，然后将其放置在圆柱形容器中。1960 年，曼佐尼在丹麦赫宁创作了长达 7200 米的《线》，使该系列达到了顶峰。同样在 1960 年，曼佐尼创作了一件名为 "无限长的琳娜"的木质雕塑，这是一件纯粹的概念性作品，在展览中，曼佐尼将其还原为 1959 年在米兰著名的阿兹慕画廊开幕式上展出的作品（当时展出了 12 件 "线"系列作品）。在纽约的展览中，曼佐尼还展示了短片《Le lunghe linee》，这是该短片首次配上新的背景音乐。
展览最后还展出了Guido 和 Gabriella Pautasso 夫妇收藏的 档案资料：书籍、文件和曼佐尼的打字手稿，这些资料有助于深入研究曼佐尼的工作方法。由 Guido Pautasso 和 Irene Stucchi 策划的这部分内容可以追溯这位艺术家的传记，将他完全个人化的艺术历程展现给当代公众。同样，在皮耶罗-曼佐尼.“他时代的材料 ”和 “线条 ”之际，豪瑟-沃斯将推出两本新的画册，对曼佐尼艺术的两个主要方面进行完整的历史和评论性分析。
展览在豪瑟-沃斯（Hauser & Wirth）位于纽约第 22 街的办公室举行。开放时间为周二至周六上午 10 时至下午 6 时，周一和周日闭馆，免费入场。欲了解更多信息，请访问豪瑟-沃斯公司网站。
图为皮耶罗-曼佐尼展览的一个展厅。“他时代的材料 ”和 “线条”。博士。图片来源：托马斯-巴拉特（Thomas Barratt）。© 皮耶罗-曼佐尼基金会，米兰
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