截至2026年8月30日，普拉托佩奇中心将举办 “维里塔·蒙塞莱斯：CARNALE”展览，该展览旨在致敬摄影师维里塔·蒙塞莱斯（布宜诺斯艾利斯，1929年 – 佛罗伦萨，2004年）的摄影展，由亚历山德拉·阿科切拉、米歇尔·贝托利诺和莫妮卡·加莱共同策划，展览设计由朱塞佩·里库佩罗负责，展品源自托斯卡纳摄影档案馆。 该项目源于佩奇中心与普拉托市政府的合作，是托斯卡纳大区支持下、针对蒙塞莱斯开展的更广泛研究计划的一部分。 此外，本次展览还为深入了解这位艺术家的职业生涯提供了一个重要契机——其作品档案已捐赠给由普拉托市政府管理的托斯卡纳摄影档案馆。
在维里塔·蒙塞莱斯的创作探索中，摄影成为一种重新夺回女性身份与主体性的工具。通过影像，艺术家对主流文化、媒体和广告所构建的女性形象提出了质疑。 她的作品通过交织着讽刺、隐喻与挑衅的语言， 直面与女性身体相关的刻板印象。蒙塞莱斯对父权制和宗教传统中的符号进行干预，对其进行改造并颠覆其含义，从而将其转化为反思女性处境的契机。
她艺术探索的一个核心组成部分，是与其他艺术家以及表演艺术领域的互动。蒙塞莱斯经常拍摄同行们的表演，或直接将他们纳入自己的创作项目中。 一个显著的例子是《看哪，这人》（Ecce Homo）系列，其中托马索·宾加（Tomaso Binga） 和玛丽昂·达姆堡（Marion D’Amburgo）成为了画面中的主角。这种集体维度有助于在其作品中构建一种姐妹情谊、对话与相互映照的氛围，这些正是艺术家在反思女性形象时所关注的核心要素。 蒙塞莱斯还曾担任佛罗伦萨剧团“Il Carrozzone”（后更名为“Magazzini Criminali”）的摄影师。与戏剧界的渊源在她构建影像的方式上留下了显著的印记，其作品往往具有强烈的舞台设计与表演性特征。
蒙塞莱斯的摄影作品跨越了不同的风格范畴。在某些作品中，她的摄影呈现出巴洛克式的特质，这既源于戏剧布景的启发，也与她在那不勒斯的亲身经历有关；而在另一些作品中，她的摄影则更具波普风格，直击人心且极具诱惑力。 此外，其作品中也不乏精致而光鲜的美学风格，这与时尚和广告的语言相近，但艺术家却以批判性的视角对其进行了重新诠释。事实上，蒙塞莱斯还曾参与过与时尚相关的出版项目，她利用这一视觉世界来探讨女性在当代社会中的角色。
维里塔·蒙塞莱斯的研究核心，展现出一种政治性且具有宣言意义的女性身体理念。女性不再仅仅是他人凝视的被动对象，而是成为了自身形象与欲望的主角。 感性与性欲由此摆脱了纯粹外在的呈现，转化为自我决定的工具。
因此，《CARNALE》旨在呈现这一跨越摄影、行为艺术、戏剧、时尚和视觉文化领域的复杂探索，以展现这位艺术家的当代意义——她善于通过图像，对女性身体被观看和呈现的方式本身提出质疑。
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| 普拉托佩奇中心展出维里塔·蒙塞莱斯的女性主题摄影作品 |
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