乔瓦尼-安塞尔莫逝世几个月后，MAXXI 为他举办了一场展览

by Redazione , 发布于 20/06/2024
分类: 展览 / 免责声明

乔瓦尼-安塞尔莫 （Borgofranco d’Ivrea，1934 年 - 都灵，2023 年）逝世数月后，罗马的MAXXI 美术馆 将为他举办一场展览：展览名为 "乔瓦尼-安 塞尔 莫"（GIOVANNI ANSELMO）。展览名为 "超越地平线"（GIOVANNI ANSELMO），于 6 月 20 日至 10 月 6 日向公众开放，是与毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum Bilbao）合作的成果。

展览由Gloria Moure 策划，全面展示了乔瓦尼-安塞尔莫的研究成果，以及他去年 12 月去世前设计的最后一件作品，因此是他艺术遗产的重要组成部分。乔瓦尼-安塞尔莫从 20 世纪 60 年代至今的职业生涯之旅，再现了这位艺术家以高度的敏感性积极研究支配宇宙的能量、力量和动态的创作方法。

从毕尔巴鄂的古根海姆美术馆出发，GIOVANNI ANSELMO.因此，“超越地平线 ”来到了罗马，来到了扎哈-哈迪德（Zaha Hadid）设计的、为 5 号展厅重新设计的博物馆，5 号展厅是 MAXXI 美术馆中最具场景感的展厅，也是充分展现安塞尔莫的作品与展出其作品的建筑空间之间强大关系的合适场所。

在有形与无形之间，展出的作品向公众展示了一位与Poveristi 集团有关的艺术家的肖像，但他同时也设法摆脱任何标签，创造了自己的艺术字母表，在物理性、空间和时间概念以及所使用的各种媒体和元素中找到了自己的特点。

MAXXI 基金会主席亚历山德罗-朱利（Alessandro Giuli）说："1956-2010 年的大型群展《环境》（Ambienti 1956 - 2010）最近创下了参观人数的新高，成为 MAXXI 有史以来参观人数最多的艺术展。

因此，我们将继续新一季的展览，这一季的展览是在最好的赞助下开始的，并标志着与意大利和世界各地其他文化机构的著名合作，这些机构--就像这次的毕尔巴鄂古根海姆博物馆--越来越多地选择将自己的名字与 21 世纪国家艺术博物馆的名字放在一起"。

展览策展人 Gloria Moure 说：“通过安塞尔莫，我们认识到，可以说人类的境况就是艺术的境况，因为个人别无选择，只能不断地重新定义他们的环境，相对化和质疑以前确立的惯例”。

MAXXI 艺术总监弗朗切斯科-斯托奇（Francesco Stocchi）说："展览以工作坊的形式进行构思，对安塞尔莫的全部作品进行动态解读，观众可以将这一行为转化为分享。展览将作品与扎哈-哈迪德的建筑直接联系在一起，呈现出一种独特的景观关系，用艺术家常用的术语来说，就是恢复了一种可以自由行动的’能量状态’。

即使在进入展览之前，细心的参观者也会注意到作品《局部》（1972 - 2024 年）的一些意想不到的侵入，这个发光的墙面投影就像一条未知的路径，出人意料地出现在博物馆的路过之处，追踪着通往 5 号展厅入口的路线。图像识别：乔瓦尼-安塞尔莫》（1970 年）和《Etcétera》（1995 年）--艺术家接受加利西亚电视台的罕见采访之一--标志着通往展览的悬空走廊的最后一段。在整个参观过程中，安塞尔莫的声音和为画册所选的文字以及一些墙面干预措施将始终伴随着参观者。

为了欢迎参观者，在跨过门槛之前，安塞尔莫在 1965 年8 月 16 日的黎明时分（1965 年），从斯特龙博利山顶向无边无际的方向拍摄了我的身影。入口处右侧墙壁上的 16 幅绘画作品构成了 "Particolare di infinito(1969 - 79)“，入口处是一个巨大的开放空间，”居住 "着一些安塞尔莫最著名的作品：Direzione》（1967 年）、《Entrare nell’opera》（1971 年）（借自MART Rovereto）、《Trecento milioni di anni 》（1969 年）、《Per un’incisione di indefinite migliaia di anni》（1969 年）、《Il panorama con mano che indica lo》（1982 - 84 年）、《Latre》（1982 - 84 年）、《Direzione》（1967 年）、《Entrare nell’opera》（1971 年）（借自MART Rovereto）。(1982 - 84)、Lato destro(1970)、Tutto(1973 - 2024)、Senza titolo (Struttura che mangia) (1968) 以及他于 2023 年完成的最后一件作品Mentre verso oltremare il colore solleva la pietra。

继续向玻璃墙走去，在方向（东）和方向（北）之间围起来的是一组 20 世纪 60 年代的作品，包括从都灵 GAM 借来的作品《Torsione》（1968 年）和作品《Dissolvenza》（1970 年）。

1968 年的作品《无题》（Struttura che beve）和窗户左侧 1988 - 1990 年作品《无题》中的三块大石板元素为展览画上了句号。

除了从重要博物馆借来的作品外，展览中的 30 件作品主要来自艺术家本人的收藏和欧洲各地重要的私人收藏：

伴随展览的是一系列与科学家、心理学家、人类学家和社会学家的跨学科对话，这些对话涉及安塞尔莫研究中根深蒂固的一些关键词：重力，被理解为一种物理力量，也是一种将物质与非物质、可见与不可见结合在一起的原理；磁力，艺术家通过这种现象来研究方向、张力和无限性的概念；危机，被理解为一种潜在的转变时刻，其本身就包含着变化的能量。九月份，视频展厅将放映纪录片《贫困艺术--历史的机遇》（2023 年），该片由Sky Arte出品，安德烈亚-贝蒂内蒂（Andrea Bettinetti）执导。这部纪录片是意大利艺术界最具颠覆性运动的最新纪录片之一，通过主要主角的讲述和回忆追溯了这场运动的起源。

教育办公室将通过意大利语和英语导游陪同参观者参观展览。观众还可以通过新的多媒体语音导览系统 Nubart 聆听安塞尔莫的文字（信息和预订 edumaxxi@fondazionemaxxi.it）。

由 Poligrafa editore 2024 出版并在展览期间出版的画册追溯了乔瓦尼-安塞尔莫从 20 世纪 60 年代到其最后作品的创作之路，内容广泛，横跨艺术家的整个职业生涯，包括历史图片、文章、评论传记和精选书目。

如需了解更多信息，请访问MAXXI 官方网站。

图片中：乔瓦尼-安塞尔莫，《细节》（1972 年）。图片来源：Paolo Mussat Sartor，安塞尔莫 ETS 档案馆提供