乔瓦尼-波尔蒂尼和时装首次亮相。费拉拉，迪亚曼蒂宫。照片

by Redazione , 发布于 25/12/2018
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费拉拉迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）将于2019年2月16日至6月2日举办 "博尔迪尼与时尚 "展览，首次分析乔瓦尼-博尔迪尼与时尚之间的关系。

从2019年2月16日至6月2日，费拉拉的迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）将举办 "博尔迪尼与时尚"（Boldini and Fashion）展览，该展览完全致力于探讨19世纪末伟大的艺术家之一乔瓦尼-博尔迪尼（Giovanni Boldini，1842年生于费拉拉，1931年卒于巴黎）与时尚的关系。这当然不是一个新的主题：1931 年 7 月，在巴黎举办首次回顾展之际，《Vogue》杂志专门为几个月前刚刚去世的博尔迪尼撰写了一篇文章，标题极具象征意义：乔瓦尼-博尔迪尼。优雅的画家。在这位数十年来一直是巴黎品位仲裁者的肖像画家离世的那一刻，一个创造了美学典范和颠覆性现代风格的艺术家的神话开始了，他激励了从克里斯汀-迪奥（Christian Dior）到乔治-阿玛尼（Giorgio Armani），从亚历山大-麦昆（Alexander McQueen）到约翰-加利亚诺（John Galliano）等几代造型师。博尔迪尼的肖像画充满魅力，他笔下的模特世故、自信，对自己的诱惑力充满信心，这在很大程度上归功于画家与新生的魅力和名人产业之间的关系，而他本人也为这一产业做出了巨大贡献。

由费拉拉艺术基金会（ Ferrara Arte Foundation）和费拉拉乔瓦尼- 博尔迪尼 博物馆（Giovanni Boldini Museum）主办、芭芭拉-圭迪（Barbara Guidi）策划、弗吉尼亚-希尔（Virginia Hill）协办的 "博尔迪尼与时尚"（Boldini and Fashion）展览将首次讲述这一奇妙关系的故事。该展览是一项长期研究的成果，利用文献资料重建了这位艺术家密集的社会和职业关系网，将展示博尔迪尼如何像当代潮流引领者一样解读他所处时代的时尚，甚至影响其选择。19 世纪至 20 世纪的巴黎是品味和现代性各种趋势的交汇点，波尔迪尼在这里建立了自己的画室，他将美好年代大都会精英的妖娆优雅永垂不朽。从罗伯特-德-孟德斯鸠（Robert de Montesquiou）到克莱奥-德-梅洛德（Cléo de Mérode），从康苏埃洛-范德比尔特（Consuelo Vanderbildt）到卡萨蒂侯爵夫人（Marquise Casati），他天才的画笔将那个神话时代的主角们的形象留传后世，使她们成为真正的魅力偶像。

时尚（可理解为服饰、配饰，也可理解为将身体转化为欲望之地的精致表达）最初是现代生活的精髓，是作品与当代性相联系的元素，很快成为他肖像画中不可或缺的独特特征。由于他的绘画风格将紧张而充满活力的笔触与强调仪态万方的感性姿势相结合，旨在突出模特的轮廓和服装的线条（并与伟大的时装设计师的作品相辅相成），时尚世界很快成为他肖像画的一个重要而独特的特征。波尔迪尼的肖像画以个人的方式诠释了社会肖像，成为名副其实的典范，是风格和潮流的典范，预示着 20 世纪电影和时尚摄影的公式和语言。

在迪亚曼蒂宫举办的展览包括一百多幅作品，汇集了博尔迪尼及其同事德加、马奈、萨金特、惠斯勒、修拉、布兰奇和海尔勒的精彩绘画、素描和雕刻作品，以及精美的时代服装、书籍和珍贵物品。展览按主题分区进行，每个分区都有文人赞助，他们帮助时尚成为现代性诗学的基础元素，从查尔斯-波德莱尔到奥斯卡-王尔德，从马塞尔-普鲁斯特到加布里埃尔-邓南遮，展览将揭示展览将揭示标志着四十年代末期的艺术、时尚和文学之间令人回味的交织，并唤起构成博尔迪尼漫长职业生涯背景的世俗、魅力和精致的环境，让参观者沉浸在法国大都市的精致和闪耀的氛围及其优雅的享乐主义之中。

展览开放时间为每天上午 9 时至下午 7 时。更多信息，请访问迪亚曼蒂宫网站。以下是部分展出作品的图片。