Giovanni Boldini et la mode en exposition pour la première fois. A Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Les photos

Du 16 février au 2 juin 2019, le Palazzo dei Diamanti de Ferrare accueille l’exposition Boldini et la mode, entièrement consacrée au rapport que l’un des grands artistes de la fin du XIXe siècle, Giovanni Boldini (Ferrare, 1842 - Paris, 1931), a entretenu avec la mode. Un thème qui n’est certainement pas nouveau : en juillet 1931, à l’occasion de la première rétrospective organisée à Paris, la revue Vogue consacre un article à Boldini, décédé quelques mois plus tôt, sous le titre emblématique : Giovanni Boldini. Peintre de l’élégance. Au moment où le portraitiste qui avait été l’arbitre du goût parisien pendant des décennies quitte la scène, commence le mythe d’un artiste qui, après avoir créé un canon de beauté et un style moderne dérangeant, va inspirer des générations de stylistes, de Christian Dior à Giorgio Armani, d’Alexander McQueen à John Galliano. Le magnétisme des portraits de Boldini, dans lesquels ses modèles apparaissent mondains, sûrs d’eux et de leur pouvoir de séduction, doit beaucoup à la relation que le peintre entretenait avec l’industrie naissante du glamour et de la célébrité, à laquelle il a, à son tour, apporté une contribution considérable.

Organisée par la Fondation Ferrara Arte et le Musée Giovanni Boldini de Ferrare, l’exposition Boldini et la mode, organisée par Barbara Guidi avec la collaboration de Virginia Hill, racontera pour la première fois l’histoire de ce lien fascinant. Fruit d’une longue étude qui a permis de reconstituer, à l’aide de documents, le dense réseau de relations sociales et professionnelles de l’artiste, l’exposition montrera comment Boldini a su interpréter la mode de son temps au point d’en influencer les choix, à la manière d’un trendsetter contemporain. Établi à Paris entre le XIXe et le XXe siècle, carrefour de toutes les tendances du goût et de la modernité, Boldini a immortalisé l’élégance voluptueuse des élites cosmopolites de la Belle Époque. Son pinceau talentueux a fait passer à la postérité les images des protagonistes de cette époque mythique (de Robert de Montesquiou à Cléo de Mérode, de Consuelo Vanderbildt à la marquise Casati), contribuant à en faire de véritables icônes du glamour.

D’abord saisie pour sa quintessence de la vie moderne, élément qui ancre l’œuvre dans la contemporanéité, la mode (entendue comme vêtement, accessoire, mais aussi expression sophistiquée qui transforme le corps en lieu de désir) devient rapidement un attribut essentiel et distinctif de son portrait. Grâce à une peinture qui allie un coup de pinceau nerveux et dynamique à la mise en valeur de poses maniérées et sensuelles visant à exalter à la fois les silhouettes des modèles et les lignes de leurs vêtements (et avec la complicité des créations des grands couturiers), le monde de la mode devient rapidement un attribut essentiel et distinctif de son portrait. Avec la complicité des créations des grands couturiers Worth, Doucet, Poiret et les sœurs Callot, Boldini donne vie à une interprétation personnelle du portrait mondain qui devient un véritable canon, un modèle de style et de tendance qui anticipe les formules et les langages du cinéma et de la photographie de mode du XXe siècle.

Le parcours de l’exposition au Palazzo dei Diamanti comprend plus d’une centaine d’œuvres et réunit de splendides peintures, dessins et gravures de Boldini et de ses collègues Degas, Manet, Sargent, Whistler, Seurat, Blanche et Helleu, ainsi que de magnifiques vêtements d’époque, des livres et des objets précieux. Organisée en sections thématiques, chacune parrainée par des hommes de lettres qui ont contribué à faire de la mode un élément fondateur de la poétique de la modernité, de Charles Baudelaire à Oscar Wilde, de Marcel Proust à Gabriele D’Annunzio, l’exposition révèlera l’entrelacement évocateur de l’art, de la mode et de la littérature qui a marqué la fin du siècle et, évoquant le cadre de mondanité, de charme et de sophistication qui a constitué la toile de fond de la longue carrière de Boldini, plongera le visiteur dans les atmosphères raffinées et scintillantes de la métropole française et de son élégant hédonisme.

L’exposition est ouverte tous les jours de 9 heures à 19 heures. Pour plus d’informations, visitez le site du Palazzo dei Diamanti. Vous trouverez ci-dessous des images de quelques-unes des œuvres exposées.

Giovanni Boldini, Consuelo Vanderbilt, duchesse de Marlborough, et son fils Lord Ivor Spencer-Churchill (1906 ; huile sur toile ; New York, Metropolitan Museum of Art)

Giovanni Boldini, Feu d’artifice (1892-95 ; huile sur toile ; Ferrara, Museo Giovanni Boldini)

Giovanni Boldini, Gladys Deacon (1916 ; huile sur toile ; collection privée)

Giovanni Boldini, Gertrude Elizabeth (née Blood), Lady Colin Campbell (1894 ; huile sur toile ; Londres, National Portrait Gallery)

iovanni Boldini, Portrait de M.me Charles Max (1896 ; huile sur toile ; Paris, Musée d’Orsay)

Giovanni Boldini, Comte Robert de Montesquiou (1897 ; huile sur toile ; Paris, musée d’Orsay Paris) © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

Giovanni Boldini et la mode en exposition pour la première fois. A Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Les photos

Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.