在标志着20 世纪意大利诗歌转折点的诗集《Ossi di Seppia》创刊 100 周年之际,热那亚公爵宫将举办 "Meriggiare pallido e assorto"展览。欧亨尼奥-蒙塔雷:《Ossi di Seppia》100 年 100 幅图片展将于 2025年 5 月 13 日至 6 月 29 日在 Sottoporticato 厅展出。展览由伊拉里亚- 博纳科萨(Ilaria Bonacossa)、保罗- 韦里(Paolo Verri)和米切拉-穆里亚尔多(Michela Murialdo)共同策划,展出了由一百幅照片组成的视觉之旅,其中九十九幅未出版,由伊奥莱-卡罗洛( Iole Carollo)、安娜- 波西塔诺(Anna Positano)和德尔菲诺-西斯托-莱格纳尼(Delfino Sisto Legnani)拍摄。
这项活动是阿诺尔多和阿尔贝托-蒙达多利基金会、公爵宫文化基金会和 Electa 合作的成果,得到了文化部当代创意总署推动的《2024 年摄影战略》的支持。该项目的基础是一个明确的想法:通过当代视觉语言重读现代歌剧的奠基之作之一。这些图片是在仔细研究蒙塔莱的文本后拍摄的,对《Ossi di Seppia》诗句中唤起的风景进行了主观再创作,将 20 世纪初的诗意凝视与当下的视觉感知联系起来。展览中的照片诠释了蒙塔莱想象中的地方的象征性和感知结构。卡罗洛、波西塔诺和莱格纳尼选择在近距离观察和广阔视野之间切换,构成了一个探索人类与自然环境之间不稳定关系的视觉故事。被拍摄的元素--植物、岩石、海景、城市和陆地细节--成为阅读物质和时间变化的碎片,这些元素也是利古里亚作家诗学的核心。展览的最后一个镜头是一张具有象征意义的照片:乌戈-穆拉斯(Ugo Mulas)拍摄的欧亨尼奥-蒙塔勒(Eugenio Montale)画像,画像旁边是一只鵖鴔。这张照片还原了诗人公开和私下的面貌,完美地完成了展览的视觉路径。
策展人的意图是通过摄影这一媒介,唤起人们对蒙塔莱诗句的敏感。这种方法基于图像与文字之间、光线与文字之间、景观的物理性与诗歌的存在张力之间更深层次的对应关系。每个镜头虽然都是独立的,但都有助于确定作品的敏感地图,自然环境在其中扮演着情感镜子的角色,是时间和记忆的沉淀痕迹。因此,摄影不仅是一种记录,也是一种分析工具,同时还是一种诗意的诠释。展览项目的最后是一轮会议,旨在为理解蒙塔里的文字和他的文化遗产提供更多的钥匙。第一次会议定于 5 月 6 日星期二举行,由意大利最权威的作家和文学评论家Walter Siti 主讲。随后,5 月 13 日星期二,编辑兼解说员安东尼奥- 弗兰奇尼将与诗人安东尼奥- 里卡尔迪进行对话。最后,诗人兼散文家恩里科- 特斯塔( Enrico Testa)将应邀出席,他将根据蒙塔莱的遗产对当代诗歌的表现形式进行反思。
因此,此次展览是一条多层次的道路:一方面是摄影师进行的视觉调查,另一方面是与学者和作家的对话,他们通过讲座试图还原《Ossi di Seppia》的复杂性和现实意义。同时展出的还有包括原版诗集在内的年代资料,通过这些资料可以追溯到 1975 年蒙塔莱获得诺贝尔文学奖之前的诗歌创作历程。这些物品的文献价值与当代图像进行了对话,在记忆形式和艺术诠释的可能性之间架起了一座桥梁。决定将视觉叙事委托给三位年轻摄影师,他们采用不同但互补的方法,赋予了展览开放、多元的特征。展览的布局暗示了对作品的非线性解读,而是通过类比、唤醒和突显来实现。正如蒙塔里的诗句一样,大自然是一个积极的存在,是一个反映并扭曲人类经验的模糊实体。
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| 热那亚 Ossi di Seppia 100 周年百张照片 |
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