热那亚，在克罗切别墅，托马斯-拉杰里奇的抽象主义与 20 世纪下半叶的大师对话

2021 年 4 月 22 日至 8 月 22 日，热那亚 克罗齐别墅当代艺术博物馆（Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce）将为抽象主义的重要国际诠释者--归化为荷兰籍的捷克艺术家托马斯-拉杰里奇（Tomas Rajlich，1940 年生于扬科夫）举办大型回顾展、此次展览与博物馆收藏的一些重要作品进行了对话，这些作品由二十世纪下半叶的伟大艺术家创作（从二战后的抽象主义到二十世纪六十年代的感知和前概念研究，再到二十世纪七八十年代的光学艺术和新绘画）。展览由Cesare Biasini Selvaggi 策展，并随附由 Silvana Editoriale 出版的画册，画册由 Flaminio Gualdoni 和 Martin Dostál 撰写，通过八十多幅作品展示了前所未见的抽象绘画艺术道路和活力。

展览名为 "MAKE IT NEW"！托马斯-拉杰里奇和意大利的抽象艺术"的展览，旨在关注抽象主义的发展：在 20 世纪 30 年代现代主义高峰期的伟大抽象季节之后，20 世纪 60 年代和 70 年代，艺术家们根据新的趋势（极简主义、概念艺术、还原美学）发展了抽象主义的语言。“策展人强调说，”这一阶段不仅是一种必然，也是当代艺术无缝回归其遗产（至今仍至关重要）的时期。这不仅是对历史进行批判性审视的需要，也是对其有效性、品质、概念天才和抽象表现力的惊人再发现。这是一个名副其实的线索和刺激矿藏，即使在今天，我们也可以从中汲取灵感，开展当前生机勃勃的研究。在这里，我们与 “MAKE IT NEW！”展览的标题不谋而合，即以一种新颖的方式聚焦于抽象绘画不竭的创新动力，这种动力在 20 世纪一直延续至今"。

展览

托马斯-拉杰里奇的作品展览记录了他半个多世纪的研究历程，从他 20 世纪 60 年代末开始的雕塑创作到他最近的作品，这些作品通过对材料-色彩的敏感质感，对绘画本身的强度、亮度和一致性进行了变化。作品从一个展厅到另一个展厅，与意大利抽象主义大师的珍贵作品（特别安排）进行对比和对话，这些作品大多来自 Villa Croce 当代艺术博物馆的收藏：格图利奥-阿尔维亚尼（Getulio Alviani）、鲁道夫-阿里科（Rodolfo Aricò阿戈斯蒂诺-博纳卢米、恩佐-卡奇奥拉、安东尼奥-卡尔德拉、尼古拉-卡里诺、詹尼-科伦坡、皮埃特罗-康萨格拉、达达梅诺、皮耶罗-多拉奇奥、卢西奥-方塔纳、马可-加斯蒂尼、乔治-格里法、里卡多-瓜尔内里、保罗-伊卡洛、奥斯瓦尔多-里奇尼、皮耶罗-曼佐尼、Fausto Melotti、Bruno Munari、Martino Oberto、Claudio Olivieri、Arnaldo Pomodoro、Mauro Reggiani、Antonio Scaccabarozzi、Paolo Scheggi、Turi Simeti、Atanasio Soldati、Giuseppe Uncini、Nanni Valentini、Claudio Verna、Gianfranco Zappettini。

拉杰里奇本人根据克罗齐别墅的展览空间，以及那些自二十世纪五十年代以来在抽象主义和色彩的极简主义使用方面更加激进的艺术家的情况，决定将重点放在意大利的抽象主义研究上。因此，公众将看到皮耶罗-曼佐尼（Piero Manzoni）的《Achrome》（1958 年）、朱塞佩-翁奇尼（Giuseppe Uncini）的《Cementarmato》（1960 年）、卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）的《Uovo nero orizzontale》（1961 年）、阿戈斯蒂诺-博纳鲁米（AgostinoBonalumi）的《Bianco》（1967 年）、福斯托-梅洛蒂（Fausto Melotti）的《Tema II》和《7 variazioni》（1969-70 年）等作品。

展览由热那亚市政府主办，热那亚当代艺术画廊 ABC-ARTE 协办。

谁是托马斯-拉杰里奇

托马斯-拉杰里奇 1940 年出生于捷克共和国扬科夫，曾就读于布拉格装饰艺术学校和美术学院。1967 年，他成立了 Klub Konkretistu 小组，与意大利的 Azimut、德国的 ZERO 和荷兰的 Nul 等国际新前卫艺术团体齐头并进。1968 年，他参加了在巴黎罗丹博物馆举办的 “契科斯洛娃克雕塑展”，其作品首次在国际上亮相。1969 年苏联入侵捷克斯洛伐克后，他被流放到荷兰，并在海牙自由学院担任讲师。拉杰里奇对几何规则网格上的单色作品很感兴趣，立即受到荷兰观念主义氛围的欢迎。1974 年，他在巴黎 Yvon Lambert 画廊、阿姆斯特丹 Art & Project 画廊和米兰 Françoise Lambert 画廊举办了个人画展。1975 年，他与布莱斯-马登（Brice Marden）、罗伯特-雷曼（Robert Ryman）、格哈德-里希特（Gerhard Richter）等人一起，在阿姆斯特丹的 Stedelijk 博物馆举办了 "Fundamentele schilderkunst / 基本绘画 "展览，这是国际上肯定分析绘画的一个里程碑。

随后几年，拉杰里希应邀参加了 "Elementaire Vormen“（巡回展，1975 年）、”Fractures du Monochrome aujourd’hui en Europe"（巴黎市立现代艺术博物馆，1978 年）和 "Bilder ohne Bilder"（波恩莱茵州立博物馆，1978 年）等展览。与同时代的美国极简主义画家不同，拉杰里希的油画作品显示出他对绘画 “基本 ”的兴趣与日俱增。他的早期作品以工业化外观和模块化品质（网格是关键）为特征，而拉杰里希的成熟作品则对绘画是一个反思自身的实体这一基本理念进行了更为复杂的推理。他最近的单色作品探索了非个人、姿态和光的创造力的结合。这些作品是对绘画的强度、光度和结构的变异，同时又保持了绘画的明确事实性。

1993 年，他的首次回顾展在布雷西亚马丁能戈宫举行。1994 年，他的养育国荷兰为表彰拉杰里奇的艺术贡献，向他颁发了奥博尔格奖（Ouborg Award），海牙 Gemeentemuseum 也为他举办了第二次回顾展。十年后的 2005 年，在他 65 岁生日之际，该博物馆举办了他的纸上作品回顾展。在捷克共和国，1998 年，Dum umění města Brna 举办了一次选集展，2008 年，布拉格国家美术馆举办了一次回顾展，展出了 27 幅大型油画作品，随后，2016 年在海牙 Gemeentemuseum、2017 年在布拉格 Kampa 博物馆、2018 年在鹿特丹 Boijmans-Van Beuningen 博物馆分别举办了个展。

1999 年至 2002 年，拉杰里希是巴黎蓬皮杜艺术中心的驻场艺术家，蓬皮杜艺术中心收藏了他的作品。tienne 博物馆、马赛坎蒂尼博物馆、鹿特丹 Boijmans-Van Beuningen 博物馆、纽约现代艺术博物馆、布拉格国家美术馆、阿姆斯特丹 Peter Stuyvesant 基金会、渥太华加拿大国家美术馆、格但斯克 S. M. A. K. 博物馆等。根特的 S.M.A.K.、阿姆斯特丹的 Stedelijk 博物馆、希丹的 Stedelijk 博物馆、莱顿的 Stedelijk Museum De Lakhal、代尔夫特的 Stedelijk Museum Het Prinsenhof。

图：托马斯-拉杰里奇，《无题》（1970 年；丙烯酸画板，七部分，每部分 60 x 60 厘米）

热那亚，在克罗切别墅，托马斯-拉杰里奇的抽象主义与 20 世纪下半叶的大师对话

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