2021 年 9 月 19 日至 2022 年 1 月 2 日，瑞士巴塞尔 贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）将举办 “特写”（Close-up）展览，这是一个记录1870 年至今女性艺术的展览，参展艺术家均为女性：贝尔特-莫里索（Berthe Morisot）、玛丽-卡萨特（Mary Cassatt）、保拉-莫德松-贝克尔（Paula Modersohn-Becker）、洛特-拉尔斯坦（Lotte Laserstein）、弗里达-卡洛（Frida Kahlo）、爱丽丝-尼尔（Alice Neel）、玛琳-杜马斯（Marlene Dumas）、辛迪-舍曼（Cindy Sherman）和伊丽莎白-佩顿（Elizabeth Peyton）。
这九位艺术家的作品在1870 年至今的现代艺术史上占有重要地位。事实上，在这一时期，欧洲和美国的女艺术家首次被承认为正式的专业人士。
展览的重点是那些对肖像或自画像中的人物形象情有独钟的女艺术家：法国的贝尔特-莫里索（Berthe Morisot）和美国的玛丽-卡萨特（Mary Cassatt），她们都在 19 世纪 70 年代和 80 年代活跃在当时的艺术创作圣地巴黎；德国的宝拉-莫德松-贝克尔（Paula Modersohn-Becker），她在巴黎大都市和德国北部的沃普斯韦德（Worpswede）之间游走；以及德国人保拉-莫德森-贝克尔（Paula Modersohn-Becker），她活跃于巴黎大都市和德国北部的沃普斯韦德（Worpswede）之间；德国人洛特-拉尔斯坦（Lotte Laserstein），她从 1925 年左右到 1933 年一直活跃在魏玛共和国时期的柏林大舞台上；墨西哥人弗里达-卡洛（Frida Kahlo），从 20 世纪 20 年代末到 1950 年一直活跃在墨西哥城；美国的Alice Neel，从 20 世纪 20 年代末到 80 年代初，她先在古巴工作，然后在曼哈顿工作，辗转于格林威治村、西班牙哈莱姆区和上西区；Marlene Dumas，出生于南非，在种族隔离的黑暗岁月中长大，自 1976 年起一直居住在阿姆斯特丹；美国艺术家辛迪-舍曼（Cindy Sherman），她同时搬到了纽约，那里是新一代艺术家孕育的西方当代艺术的温床；最后是美国艺术家伊丽莎白-佩顿（Elizabeth Peyton），她自 20 世纪 90 年代以来一直往返于纽约和西欧之间。
展览的重点是这些艺术家对周围环境的特殊注视，这种注视在他们自己和他人的肖像和图像中得到了体现。在群展中，人们可以看到从 1870 年到今天，艺术家们对外部世界的看法发生了怎样的变化，以及他们各自的独特之处。展览得到了 Beyeler-Stiftung 和 Hansjörg Wyss 基金会的支持。
图：Lotte Laserstein，Selbstporträt mit weissem Kragen / 白领自画像（约 1923 年；纸板油画，32 x 24 厘米；德国，私人收藏 © 2021 年，苏黎世 ProLitteris；照片：© Lotte-Laserstein-Archiv Krausse，柏林/Dietmar Katz，柏林）；Frida Kahlo，Autorretrato con traje de terciopelo / Self-Portrait in a Velvet Dress / 穿着天鹅绒连衣裙的自画像（1926 年；布面油画，79.7 x 60 厘米；私人收藏；© Banco de MéxicoDiego Rivera& Frida Kahlo Museums Trust，México D.F./2021，ProLitteris，苏黎世；图片：© akg-images / Erich Lessing）；Marlene Dumas，《牙齿》（2018；布面油画，40 x 30 厘米；私人收藏，马德里；© Marlene Dumas。艺术家和 David Zwirner 提供；图片：Kerry McFate)
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| 瑞士即将举办 1870 年至今的女性艺术展 |
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