瑞士最大的毕加索蓝色和粉色时期展览。在贝耶勒基金会

by Redazione , 发布于 17/02/2019
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2019 年 2 月 3 日至 5 月 26 日，巴塞尔贝耶勒基金会将举办 "年轻的毕加索。蓝色和粉红色时期 "展览。

2019年2月3日至5月26日，巴塞尔 贝耶勒基金会将举办 "年轻的毕加索 "展览。蓝色和粉红色时期：这是迄今为止在瑞士基金会举办的最负盛名的展览。此次展出的是巴勃罗-毕加索（1881 年出生于马拉加，1973 年出生于穆然）从 1901 年到 1906 年所谓的蓝色和粉红色时期的绘画和早期雕塑作品。在毕加索成为 20 世纪最伟大艺术家的道路上，这一重要阶段的许多杰作被视为里程碑，这是欧洲首次以如此集中和高质量的方式展出这些杰作。这位年仅 20 岁的天才开始寻找新的主题和新的表现形式，并很快将这一探索引向完美。风格和形象世界的变化日新月异（艺术 “革命 ”接踵而至）。展览的重点是蓝色和粉色时期，也就是年轻毕加索艺术活动的六年，这六年被认为是他创作的关键时期。此外，展览还展示了立体主义在 1907 年前后的诞生过程，这一具有划时代意义的事件在毕加索早期作品的基础上更上一层楼。此外，展览还与贝耶勒基金会自己的收藏相联系，贝耶勒基金会收藏的毕加索最早的作品是 1907 年创作的《亚维农雏妓》（Domoiselles d’Avignon）的重要筹备研究报告。

这个按时间顺序排列的展览通过人物这一独特视角来审视毕加索职业生涯的开端。这位辗转于巴塞罗那和巴黎之间的艺术家反复而执着地探索这一主题的表现形式。从 1901 年开始，在以蓝色为主色调的阶段，毕加索研究了社会弃儿的苦难和情感深渊。随后，在 1905 年定居巴黎后，在所谓的粉红色时期，他赋予了马戏团人物（杂技演员、杂技演员和小丑）的希望和向往以艺术的尊严。为了在艺术中寻找新的真实性，毕加索于 1906 年年中在西班牙比利牛斯山的戈索尔村度过了几个星期，在那里他创作了大量绘画和雕塑作品，在这些作品中，古老的和古典的身体法则交汇在一起。在他回到巴黎后创作的 “原始主义 ”作品中，尤其是女性裸体作品中，人物形象逐渐变形和分解，立体主义语言最终在这些作品中得以展现，并从 1907 年开始发展。在西班牙和法国创作的蓝色和粉红色时期的迷人动人作品中，这位年轻但雄心勃勃的艺术家创造出了具有普遍表现价值的作品。生命、爱情、性欲、命运和死亡等绝对存在的主题，在精致美丽的年轻男女以及饱经沧桑的儿童或老人身上得到了体现，他们都有着强烈的情感（幸福和快乐以及孤独和忧郁）。此次大型展览汇集了来自欧洲、美国、加拿大、俄罗斯、中国和日本各大博物馆的约 75 件绘画和雕塑作品，这些作品很少外借。这些杰作是世界上最著名的作品之一，来自巴黎毕加索国家博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、华盛顿特区国家美术馆、普希金国家美术馆等著名机构、莫斯科普希金国立美术馆、大阪国立美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和橘园美术馆、巴塞罗那毕加索博物馆、马德里索菲亚王后艺术中心、多伦多安大略美术馆等。

许多作品属于重要的私人收藏，其中一些是几十年来首次向公众展出。该展览项目历经数年筹备，是贝耶勒基金会历史上迄今为止要求最高、耗资最大的一次展览，无疑将成为 2019 年欧洲顶级文化活动之一。所有即将展出的作品都已在其原产地博物馆吸引了公众的目光。此次展览是与毕加索国家博物馆和巴黎奥赛博物馆合作举办的，在巴黎奥赛博物馆的展览已经停止。贝耶勒基金会展览的策展人是拉斐尔-布维耶（Raphaël Bouvier）。

贝耶勒基金会的展览与巴黎首站展览的不同之处在于，蓝色和粉色时期的展览视角扩大到了毕加索的第一批原立体主义绘画作品，这些作品创作于 1907 年，为《亚维农的雏妓》做准备。Femme (époque des Demoiselles d’Avignon)》正是一幅初步研究作品，它既是贝耶勒基金会大量毕加索藏品的耀眼起点，也是展览的压轴作品。巴黎的展览还将已完成的作品与大量准备作品和档案资料并列展出，而贝耶勒基金会的展览则侧重于毕加索这一时期的绘画和雕塑作品。这一时期的许多大写意作品如今已成为重要国际博物馆的骄傲，而其他几件崇高的作品仍在私人手中，其中一些作品将在贝耶勒基金会几十年来首次向公众展出。这次展览是瑞士首次同时展出蓝色和粉色时期的作品，在某种程度上是对伯尔尼艺术博物馆（Kunstmuseum Bern）1984 年举办的两次毕加索回顾展的补充，伯尔尼艺术博物馆先是在 1984 年举办了毕加索早期和蓝色时期的作品展，随后又在 1992 年举办了粉色时期的作品展。事实上，贝耶勒基金会和奥赛博物馆联合举办的展览是欧洲首次如此集中和丰富地展示蓝色和粉色时期的作品。

来自 13 个不同国家（瑞士、法国、德国、西班牙、意大利、英国、瑞典、列支敦士登公国、俄罗斯、捷克共和国、美国、加拿大和日本）的 41 个出借人（包括 28 家博物馆）出借了 75 件展品，展品分布在 10 个展厅中，展厅总面积达 1622 平方米（这不仅是贝耶勒基金会迄今为止举办的最著名、最昂贵的展览，也是规模最大的展览）。此外，这本画册共有 304 页，17 篇文章，是博物馆印刷厂出版的最全面的出版物。

展览得到了 Beyeler-Stiftung 和 Hansjörg Wyss、Wyss 基金会的支持。主要合作伙伴为瑞士电信。合作伙伴和赞助人：瑞士法国巴黎银行基金会（Fondation BNP Paribas Suisse）、Simone & Peter Forcart-Staehelin、Eckhart & Marie-Jenny Koch-Burckhardt、L. + Th. La Roche-Stiftung、Christoph M. Müller & Sibylla M. Müller博士、诺华（Novartis）、Stavros Niarchos基金会、联邦文化局（FOC）、Freundeskreis der Fondation Beyeler以及其他不愿透露姓名的私人捐赠者。媒体合作伙伴：SonntagsBlick 和 Süddeutsche Zeitung。有关开放时间和门票信息，请访问Beyeler 基金会网站。社交媒体：Instagram #BeyelerPicasso、Facebook @FondationBeyeler、Twitter @Fond_Beyeler、YouTube @FondationBeyeler。

图：巴勃罗-毕加索，《La vie》（1903 年；布面油画，197 x 127.3 厘米；克利夫兰，克利夫兰艺术博物馆，汉娜基金捐赠）© Succession Picasso / ProLitteris, Zurich 2018。博士 © 克利夫兰艺术博物馆