塞尔玛·塞尔曼在贝加莫GAMeC美术馆:这位艺术家的个展,在战争记忆与重生力量之间


2026年10月1日至2027年1月24日,贝加莫GAMeC美术馆将举办《1000 Tears》展览,这是艺术家塞尔玛·塞尔曼在意大利艺术机构举办的首次个展。

贝加莫现代与当代艺术馆(GAMeC)将为塞尔玛·塞尔曼Selma Selman)举办题为《 1000 Tears》的展览,该展览定于2026年10月1日至2027年1月24日在博物馆的“零空间”(Spazio Zero)举行。 这是这位波斯尼亚艺术家在意大利艺术机构举办的首次个展,将她与记忆、历史以及重塑自我身份的可能性紧密相连的艺术探索带到了贝加莫。

塞尔玛·塞尔曼1991年出生于波斯尼亚和黑塞哥维那的比哈奇,她的艺术创作之路往往源于个人经历,以及她所属家庭和社区的历史。 她的作品探讨了歧视、边缘化、表征与身份认同等议题,将自传式叙事与对社会政治状况的更广泛反思交织在一起,这些社会政治状况决定了个体被感知和表征的方式。

在这项艺术探索 中,战争始终如 影随形,即使并未直接出现在画面中。事实上,这场冲突不断在记忆、身体和家庭关系中浮现,成为难以抹去的印记,也是审视当下的重要切入点。

1000 Tears》的核心是一张摄于波斯尼亚和黑塞哥维那战争期间的照片。画面中,童年的塞尔玛·塞尔曼与几位家人一同入镜。 时隔多年,这张照片对艺术家而言成了一种值得重新开启的档案:它不仅是一幅过去的影像,更是重新与照片中的人物相遇、倾听他们的故事,并反思时间如何改变了身份、记忆与叙事的契机。

通过与照片中人物的对话,一系列专为GAMeC创作的新版画作品应运而生。 这些个人叙事被转化为图像,处于纪实与虚构之间的中间地带,记忆并非以线性方式被重构,而是通过片段、联想与暗示浮现出来。 双手与手势被赋予了特殊的意义。正是它们将语言无法完全表达的内容具象化:双手相互寻找、紧握、支撑或保护身体,遮掩目光,或是紧握一把卡拉什尼科夫步枪。 因此,手势既成为一种记忆形式,同时也是一种能够传递情感与创伤的语言。

塞尔玛·塞尔曼。照片:瓦内萨·米特娃
塞尔玛·塞尔曼。摄影:瓦内萨·米特娃
塞尔玛·塞尔曼,《穿越蓝色大桥》(2024;电影剧照)。经艺术家授权使用
塞尔玛·塞尔曼,《穿越蓝桥》(2024;电影截图)。经艺术家授权使用
塞尔玛·塞尔曼,《致奥默的信》(2023;胶片摄影)。经艺术家慷慨授权
塞尔玛·塞尔曼,《 致奥默的信》(2023;胶片摄影)。由艺术家慷慨提供

此外,展厅中央还将展映《穿越蓝桥》的全新片段——这部2024年的影片源于艺术家1994年的一段亲身记忆。在一次停火期间,塞尔玛的母亲带着女儿们穿越了比哈奇大桥,该桥被称为“蓝桥”。 当时,桥上散落着尸体和狗的尸骸。为了不让小女孩看到那样的场景,母亲一手捂住她的眼睛,另一只手则拎着刚买来的食物。 风不断将她的头发吹到脸上,使得她更难看清周围发生的一切。 三十年后,塞尔玛重返同一座桥,重走母亲当年走过的路。这部影片源于此次重返,将一段童年往事转化为对记忆、创伤与感知之间关系的思考。该片段以循环播放的形式呈现,艺术家的面容始终被遮掩。 观众看到一个背影正朝着无法辨识的某物奔跑,无从知晓这一动作是接近还是逃离。本应被看见之物的缺席,由此成为画面不可或缺的一部分:这个场所栖息着一种无形的存在,它被唤起却从未完全显现。

所展示之物与隐藏之物之间的关系,在金属画作中得以延续——金属是塞尔曼创作中反复出现的材料,并与她的家族历史紧密相连。 几代以来,艺术家的家族一直从事废金属的收集与贸易。因此,作品中使用的金属表面带着划痕、凹痕以及其过往存在的印记。 塞尔曼在这些材料上描绘身体与面孔,将这被时光刻痕的物质转化为一个脆弱与坚韧并存的空间。金属由此超越了单纯的载体:它是一块承载痕迹的表面,正如记忆保存着时间无法完全抹去的痕迹。

展览的另一部分是《致奥默的》(Letters to Omer),这是塞尔曼于2021年启动的项目。 该项目的核心是一系列写给奥默的信件,奥默是艺术家笔下的一位虚构对话者,艺术家向他倾诉思绪、愿望、回忆、愤怒以及对未来的想象。奥默从未回应,但正是这种缺席,使书写转化为一个进行个人反思的空间。 在这些信件中,私密维度始终与集体历史以及贯穿艺术家整个创作生涯的议题交织在一起。随着时间的推移,这些信件呈现出不同的形态:它们出现在社交媒体上,被转印在金属表面,还演变为行为艺术和声音装置。 为GAMeC,塞尔曼将在“零空间”(Spazio Zero)的走廊内创作一件全新的环境装置。这些文字将供参观者自由取阅,他们可以拾起并带走,从而将阅读转化为与作品直接互动的体验。

此次展览还突显了女性谱系罗姆人历史在塞尔玛·塞尔曼艺术探索中的重要作用。 那些常被官方叙事所排斥的记忆得以重现,从而成为抵制历史抹杀、构建另类视角的工具。对艺术家而言,重新讲述过去也意味着改变看待当下的方式,并为不同的未来创造可能性。 这一视角与GAMeC的年度项目“希望的教育学”(Pedagogia della Speranza)紧密相连,特别是与“learn to unlearn”(即“学会忘却”)这一原则相呼应。 事实上,塞尔曼通过自己的艺术实践,邀请观众对既定的分类和固有形象提出质疑,发掘被边缘化的经历,并尝试以新的方式诠释现实。

这种对自主性的追求并不局限于艺术领域。 2017年,这位艺术家在其家乡 创立了“Get the Heck to School”项目,致力于为罗姆族女孩提供受教育机会。该倡议通过开展学业支持和意识提升活动,将教育作为个人解放和社会变革的工具。

通过《1000 Tears》展览,GAMeC将一项融合了个人记忆与集体历史的研究带到了贝加莫。摄影、电影、绘画、信件和装置艺术共同构建了一条艺术之路,直面过去的创伤,却不局限于对创伤的单纯呈现,而是将其转化为新叙事的素材。 本次展览还得到了 GAMeC俱乐部的大力支持,该协会作为美术馆之友组织,自2005年以来一直致力于支持博物馆的各项活动,并推动当代艺术研究的推广。

塞尔玛·塞尔曼在贝加莫GAMeC美术馆:这位艺术家的个展,在战争记忆与重生力量之间
塞尔玛·塞尔曼在贝加莫GAMeC美术馆:这位艺术家的个展,在战争记忆与重生力量之间



免责声明:本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核,但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误,请联系我们