色彩的功能：西蒙-汉泰伊在高古轩画廊举办的专题展览

by Redazione , 发布于 03/02/2024
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2 月 2 日至 3 月 30 日，罗马高古轩画廊将举办西蒙-汉泰伊作品展。同时展出的还有他著名的 pliages 作品。

罗马 高古轩当代艺术画廊将于 2 月 2 日至 2024 年 3 月 30 日举办西蒙-汉泰伊（1922 年生于比亚托巴吉，2008 年生于巴黎）的专题展览 “蓝色”（Azzurro）。展览由安妮- 巴尔达萨里（Anne Baldassari）策划，分析了汉泰与意大利的关系以及意大利绘画传统对其作品的影响，突出了艺术家绘画实践中的蓝色调。继2022年在巴黎路 易威登 基金会 （ Louis Vuitton Foundation）举办回顾展之后，《Azzurro》是继高古轩为韩泰举办的前两场展览之后的又一场展览：《LE NOIR DU BLANC, LE BLANC DU NOIR》于2019-22年在布尔歇展览空间举办，展出黑白作品；《Les blancs de la couleur, la couleur du blanc》于2022年在纽约麦迪逊 大道展览空间举办，侧重于原色和辅助色的结合。1982 年代表法国参加威尼斯双年展后，汉泰伊退出了公众生活，直到 1998 年才开始展出新作品。Azzurro》的故事发生在罗马，这一点意义重大：1942 年，汉泰伊与布达佩斯美术学院的同学们首次前往意大利，先后在罗马、佛罗伦萨和锡耶纳逗留。1948 年，他参观了第 24 届威尼斯双年展，并接触到马克斯 -恩斯特和杰克逊- 波洛克的作品。这些旅行有助于巩固他对文艺复兴早期意大利画家，尤其是乔托和马萨乔的钦佩之情。

“西蒙-汉泰伊说：”色彩的功能本质上与光线而非物质有关。Azzurro 是一场以色彩运用为主题的回顾展，展出了汉泰伊著名的pliage（一种将画布折叠后打结并在可见部分上色的技术，然后展开，显示出背景和颜料部分的交替）的非凡作品。展览以 1949 年的画作《Peinture(Petit Nu)》拉开帷幕，这是艺术家早期创作的一部分，画中一个人物在深青绿色的背景下浮现，让人联想到文艺复兴时期的壁画。随后是 1964 年创作的《Catamurons》（中间折叠，多层色彩）、1967 年创作的《Meun》（边角处有未上色的部分）、1969 年创作的《Étude》（单色蓝色均匀折叠的画布与大块不规则的白色碎片并置）以及 1974 年创作的《Blancs》（无色碎片覆盖画布上的蓝色、绿色和黑色碎片）。在画廊的大椭圆形展厅中，一组创作于 1972 年至 1976 年以及 1980 年至 1982 年的《Tabula》系列蓝色画作格外引人注目。这些画作与艺术家的童年记忆有关，他对母亲的围裙着迷，围裙的缠绕和折叠产生了一系列绚丽的色彩。由于触觉胜于视觉，汉泰在《Tabula》系列作品中加入了对马蒂斯和塞尚等历史艺术家的借鉴，并将严谨与随意融为一体，向数学思想致敬。在最后一个展厅，很少展出的 1982-85 年 "最后 工作室"（Last Studio）作品以鲜艳均衡的色彩展现了折叠和滴水的新颖形式。艺术家的另一个灵感来源是巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）1901-04 年创作的《蓝色时期》（Blue Period）。Azure》的画册附有安妮-巴尔达萨里（Anne Baldassari）撰写的文章。

西蒙-汉塔伊 1922 年出生于匈牙利比亚，2008 年逝世于巴黎。他的作品被以下机构收藏梵蒂冈博物馆，梵蒂冈城；CAPC 法国波尔多当代艺术博物馆；巴黎蓬皮杜艺术中心；巴黎市立现代艺术博物馆；布达佩斯路德维希博物馆；布达佩斯美术博物馆；布鲁塞尔比利时皇家美术博物馆；纽约现代艺术博物馆；纽约所罗门．纽约古根海姆博物馆、华盛顿特区赫什霍恩博物馆和雕塑园、华盛顿特区国家美术馆、休斯顿美术馆、旧金山现代艺术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆和日本大阪市立美术馆。Hantaï 曾在多个专题展览中展出，包括汉泰，回顾展，巴黎国家现代艺术博物馆（1976 年）；西蒙-汉泰，1960-1976 年，波尔多当代艺术博物馆（1981 年）；第 40 届威尼斯双年展（1982 年）；西蒙-汉泰捐赠展，巴黎市立现代艺术博物馆（1997 年）；汉泰：蓬皮杜中心藏品》，法国塞雷特现代艺术博物馆（1998 年）；《1960 年至 1995 年的作品》，德国明斯特西部艺术与文化历史博物馆（1999 年）；《西蒙-汉泰克的捐赠》，巴黎市现代艺术博物馆（1997 年）。布达佩斯路德维希博物馆（2014 年）；法国鲁昂美术馆（2020 年）；以及西蒙-汉泰。百年纪念展，路易威登基金会，巴黎（2022 年）。

“巴尔达萨里写道：”对汉泰来说，蓝色时期与乔托、马萨乔、皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡和弗拉-安杰利科的祭坛画和壁画之间有着相同的绘画精神。色彩是接触点“。梵蒂冈博物馆收藏的油画《Le Manteau de la Vierge》（1960 年）也证明了蓝色在天主教玛利亚崇拜中的中心地位，这也令汉泰着迷。”从 1960 年开始，“巴尔达萨里回忆道，”在将褶皱概念化为一种方法之后，他母亲的围裙、蓝色和折叠之间的语义关联成为了汉泰伊绘画的基石，也是他艺术实践的核心"。

图片：西蒙-汉泰伊，《Tabula》（1980 年；布面丙烯，298 × 488 厘米）© 西蒙-汉泰伊档案馆/ADAGP，巴黎