梵蒂冈博物馆不仅是世界上最著名、参观人数最多的博物馆建筑群之一，而且也是精心收藏艺术史上最伟大杰作的宝库。梵蒂冈博物馆是世界上最著名、参观人数最多的博物馆群之一，也是艺术史上最伟大的艺术杰作的宝库。在这个世界上每个角落都公认的真正的美的象征中，可以欣赏到的不可错过的艺术作品不胜枚举，而要了解它们的重要性，只需说在梵蒂冈博物馆保存的数千件奇迹中 “还有 ”西斯廷教堂就足够了。另一方面，梵蒂冈博物馆的藏品确实数量庞大，而且非常丰富，因为这些藏品都是历代教皇收藏的。梵蒂冈博物馆本身就是一件巨大而奇妙的艺术品，它蜿蜒穿过梵蒂冈城，占据了美景宫庭院的很大一部分，其本身也拥有悠久而丰富的历史。梵蒂冈博物馆的建立可以追溯到 1506 年，当时教皇朱利叶斯二世在雕像门廊（后来改建为今天的奥塔戈诺门廊）建立了雕塑收藏馆（包括美景宫的阿波罗 和拉奥孔），自 1771 年起向公众开放。如今，每年有近 700 万游客参观梵蒂冈博物馆，米开朗基罗、乔托、莱昂纳多、拉斐尔、卡拉瓦乔等众多大师的作品令他们如痴如醉。梵蒂冈博物馆有一个复数名称，因为它们实际上是一个由不同博物馆组成的建筑群。以下是参观梵蒂冈博物馆必去的 10 个景点，由于博物馆非常大，也许可以分几天参观。
这里汇集了意大利绘画的精华：从乔托到贝托-安杰利科，从梅洛佐-达-福尔利到佩鲁吉诺和拉斐尔，从莱昂纳多到提香、维罗纳塞、卡拉瓦乔和克雷斯皮。梵蒂冈美术馆位于教皇庇护十二世于 20 世纪 30 年代建造的一座建筑内，是 19 世纪广场花园的一部分，与世隔绝，四周完全被林荫大道环绕。之所以选择这个地方，并非偶然，而是为了确保最佳的光照条件，既能妥善保存作品，又能提升作品的美感。另一方面，梵蒂冈艺术馆的历史要悠久得多，可以追溯到 18 世纪，其藏品逐年增加，直至目前的核心藏品，约有 460 幅绘画作品，按照年代和流派的标准排列在 18 个展厅中，从所谓的原始时期（12-13 世纪）一直到 19 世纪。
四间拉斐尔厅（Stanza della Segnatura、Stanza di Eliodoro、Stanza dell’Incendio di Borgo、Sala di Costantino）以前是教皇朱利叶斯二世德拉罗维雷（Julius II della Rovere）在使徒宫二楼选择作为其住所的公寓的一部分。与教皇公寓相邻的是拉斐尔罗吉亚斯厅（Raphael Loggias）建筑群，由使徒宫多层的三个房间组成，这些房间是由拉斐尔的工作室按照他的设计绘制壁画的。其中最有名的当然是二楼的房间，这里有一组壁画，内容包括 1517 年至 1519 年间的装饰、圣经故事和怪诞人物。这里所有的柱子和墙壁上都有灰泥和壁画装饰，人物形象主要与神话题材有关，还有一些则再现了著名的艺术作品，如贝尔维德雷躯干、多纳太罗的圣乔治和洛伦泽托在奇吉小礼拜堂的约拿，可能是根据拉斐尔本人的设计雕刻的；还有一些则与教皇及其宫廷的当代事件有关。拱顶下有四层，四周环绕着形状各异的灰泥框架。
说到西斯廷教堂，人们首先想到的肯定是米开朗基罗的《最后的审判》，但在这个基督教最神秘的地方，每个角落都是真正的杰作。西斯廷礼拜堂是举行新教皇选举会议的地方，它以教皇西斯笃四世（Sixtus IV della Rovere）的名字命名。15 世纪的墙壁装饰由彼得-佩鲁吉诺（Pietro Perugino）、桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli）、多梅尼科-吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）和科西莫-罗塞利（Cosimo Rosselli）等大师完成。1508 年，米开朗基罗-布奥纳罗蒂代表教皇尤利乌斯二世-德拉-罗夫雷开始西斯廷教堂的工作。布奥纳罗蒂连续四年绘制了拱顶和墙壁上部的月轮。1533 年底，克莱门特七世-德-美第奇委托米开朗基罗进一步改变西斯廷教堂的装饰，在祭坛墙壁上绘制了《最后的审判》，抹去了 15 世纪祭坛壁画上由佩鲁吉诺绘制的使徒之间的圣母升天以及摩西和基督故事的前两个情节。
除了文艺复兴时期的杰作和象征以及艺术史上的里程碑之外，梵蒂冈博物馆还专门设有一个非凡的现代和当代艺术展区。这是一座跨越世纪的桥梁，也是保罗六世的强烈愿望，他希望为教会与当代文化之间的新对话奠定基础。20 世纪 70 年代初，从 19 世纪末到 20 世纪末的绘画、雕塑和图形作品被艺术家、收藏家、私人和公共机构捐赠出来。迄今为止，该收藏馆共收藏了 8,000 多件作品，其中部分作品沿着从博尔哈公寓到西斯廷教堂的路线公开展出。从文森特-梵高（Vincent van Gogh）到弗朗西斯-培根（Francis Bacon），从马克-夏加尔（Marc Chagall）到卡罗-卡拉（Carlo Carrà），再到乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）、贾科莫-曼祖（Giacomo Manzù）、朱塞佩-卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）、卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）、阿尔贝托-布里（Alberto Burri）、亨利-马蒂斯（Henri Matisse）等，许多过去两个世纪的艺术大师的作品都可以在梵蒂冈博物馆中心欣赏到。
皮欧-克莱门蒂诺博物馆是教皇的主要古典雕塑收藏馆，历史悠久，最早可追溯到 16 世纪。最初的核心是教皇朱利叶斯二世所谓的 “雕像庭院”，但到了 17 世纪下半叶，通过在罗马和拉齐奥地区的发掘以及从收藏家或古董商那里收购，教皇的收藏不断增加，最终成为一个公共博物馆，负责保护和保存这些重要的艺术品。1797 年，拿破仑通过《托伦蒂诺条约》获得了博物馆的主要杰作，直到维也纳会议之后，在安东尼奥-卡诺瓦的努力下，这些杰作才几乎全部被收回并归还梵蒂冈城。
由教皇格里高利十六世委托建造并于 19 世纪 30 年代落成的两座格里高利博物馆--埃及博物馆和伊特鲁里亚博物馆--是两颗璀璨的明珠，其展品数量之多、质量之高令人叹为观止。格里高利埃及博物馆有九个展厅，其藏品主要研究罗马、罗马帝国和古埃及之间的关系。这里还有大量罗马制造的埃及作品，见证了这些古老文化是如何融合和汇聚在一起的，就像从哈德良位于蒂沃利的华丽别墅中出土的文物一样。另一方面，格雷戈里伊特鲁里亚博物馆是首批专门收藏伊特鲁里亚古物的博物馆之一，它汇集了在古伊特鲁里亚一些最重要的城市（当时包括在教皇国领土内）收集到的大量文物。所有这些作品都记录了伊特鲁里亚手工艺的高度专业化及其艺术的精湛，同时也是追溯该民族从铁器时代到逐步并最终融入罗马国家结构的漫长历史的重要工具。
皮乌斯基督教博物馆收集了几个世纪早期基督教社区的重要证据。宗座神圣考古学委员会为皮欧-克里斯蒂亚诺博物馆的发展和建立做出了重要贡献，自 19 世纪中叶以来，该委员会的任务就是揭示和收集从罗马地下墓穴出土的大量文物，尤其是雕塑和书信，但不仅限于此。如今，皮欧-克里斯蒂亚诺博物馆由两大部分组成：最重要的当然是包括建筑、雕塑和马赛克古迹在内的部分，其最突出的特点是收藏了大量石棺。同样引人入胜的还有按年代和主题细分的书信资料收藏部分。不过，这部分内容具有高度的专业性和文献性，因此只对这一特定历史时期的学者开放，他们可以根据要求进入。
基亚拉蒙蒂博物馆的组织结构和藏品都深深地烙印着世界雕塑大师安东尼奥-卡诺瓦的手迹。基亚拉蒙蒂博物馆位于连接贝尔维德尔宫和梵蒂冈宫殿的门廊内，其名称源于教皇庇护七世-基亚拉蒙蒂，但它首先是梵蒂冈收藏的一个重要转折点的无声见证，这个转折点与皮欧-克莱门蒂诺博物馆的命运息息相关。1797 年，托伦蒂诺条约签订后，皮欧-克莱门蒂诺博物馆的古典雕塑藏品落入拿破仑的法国之手，直到维也纳会议之后，最重要的作品才回到罗马。然而，在此期间，一场大规模的收购活动导致新博物馆于 1806 年落成。博物馆的布置标准由卡诺瓦本人决定，他希望将 “三门姊妹艺术 ”结合在一起展示：雕塑，展示古董作品；建筑，展示从古建筑框架中提取的檐柱；绘画，展示壁画。后者由当时的年轻艺术家创作，费用由卡诺瓦自己承担。
几个世纪以来，梵蒂冈宫一直是教会世界的中心，这座古老的建筑群不仅内部收藏着重要的杰作，而且其本身也具有朴素的美感。梵蒂冈宫的起源可以追溯到 9 世纪中叶，当时利奥四世下令修建了一座城墙，即所谓的 “利奥宁城”，矗立在古老的圣彼得大教堂周围。而今天梵蒂冈宫殿的核心部分则可以追溯到 13 世纪末 16 世纪初，当时在被称为帕帕加洛（Pappagallo）的广场庭院周围建造了一些建筑。不过，最重要的扩建是在 15 世纪，当时建造了西斯托宫，包括以这位教皇命名的西斯廷教堂，以及位于梵蒂冈大教堂北面 300 米处的英诺森八世宫。另一方面，朱利叶斯二世和他的建筑师多纳托-布拉曼特（Donato Bramante）想出了一个主意，用两个纵向建筑体围成一个分为三层的宏伟庭院，将他的前任们建造的两个宫殿核心连接起来。16 世纪和 17 世纪的教皇们延续并扩建了梵蒂冈宫殿。尤其是西斯笃五世，他发起建造了教皇目前居住的这座建筑，每周日中午，教皇都会从这座建筑中向圣彼得广场聚集的人群祈福。
博尔哈寓所是教皇亚历山大六世（西班牙人罗德里戈-德-博尔哈-多姆斯）的居所，在他担任教皇期间（1492-1503 年），美洲被发现，并庆祝了 1500 年大庆。博尔哈公寓由六个房间组成，这些房间现在是梵蒂冈博物馆当代艺术收藏的一部分，但它们本身也是艺术品。尤其令人感兴趣的是教皇专用房间的绘画装饰，它是由画家贝尔纳迪诺-迪-贝托（Bernardino di Betto）完成的，贝托又名平图里奇奥，是 15 世纪末翁布里亚画派最伟大的代表人物之一。许多人认为，博尔吉亚居室的装饰是平图里基奥辉煌职业生涯的顶点，亚历山大六世本人也将圣天使城堡的大量壁画委托给了平图里基奥，这些壁画现已失传。然而，让《博尔哈公寓》更加珍贵的不仅是装饰者的手笔，还有所使用的技术。画家只是部分地采用了壁画的手法，而在最近的修复工作中发现，他采用了一种特殊的混合绘画技术，这种技术更快，更类似于在画板上干画。
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| 梵蒂冈博物馆，看什么：教皇博物馆十步走 |
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