by Redazione , 发布于 01/07/2020
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2020年7月1日至9月27日,洛桑爱丽舍宫博物馆将举办 "再生4"(regeneration4)展览,这是五年一度的摄影回顾展的第四届。
摄影往往是解决紧迫的热点问题的载体:通过所描绘的图像,人们有可能处理那些难以表达的更为直接的话题,直接切入问题的核心。图像讲述情况、揭露事实、激发情感,这就是为什么摄影除了是一种艺术作品之外,还日益成为一种交流手段,尤其是在近代。事实上,当代摄影师用他们的镜头更直接、更直接地表达了当今世界所面临的诸多问题,邀请观察者对这些问题进行反思,并试图找到答案或解决办法,引发人们对已存在一段时间或最近出现的问题的讨论。
生态学、性别平等(尤其是从女性的角度看)、数字文化以及 艺术家在日益复杂的环境中面临的经济挑战 等主题都是reGeneration4 的重点。摄影及其明日博物馆面临的挑战》当代摄影群展将于 2020 年 7 月 1 日至 9 月 27 日在瑞士洛桑爱丽舍宫博物馆举行。该博物馆收藏了十多万幅摄影作品,从最早尝试彩色图像的摄影师之一加布里埃尔-李普曼(Gabriel Lippmann)的作品,到塞巴斯蒂昂-萨尔加多(Sebastião Salgado)、安妮-莱博维茨(Annie Leibovitz)、奥利维耶罗-托斯卡尼(Oliviero Toscani)、杰夫-沃尔(Jeff Wall)、弗兰克-施拉姆(Frank Schramm)、卡洛-瓦尔塞基(Carlo Valsecchi)等当代伟大摄影师的作品(此外,自 2011 年起,该博物馆还收藏了查理-卓别林的全部摄影作品:约一万幅)。
回过头来看展览,"再生 " 展览于 2005 年首次推出,此后每五年举办一次:因此,“2020 年 ”是该展览的第四届,它将具有双重灵魂,一方面,它将是对 2005 年、2010 年和 2015 年展览的某种历史 “回顾”,另一方面,它将是对未来的反思,将通过从该组织收到的来自 49 个不同国家的 258 份申请中挑选出的 35 件艺术作品来表达。
今年由Pauline Martin 和Lydia Dorner 共同策划的 "再生"()的主要重点 仍然是艺术家和博物馆的承诺主题。这种承诺涉及过去、现在和未来,从他们希望引起公众关注的主题或事件的角度出发,探讨这三个时刻。因此,摄影师们关注的主题都是公众高度关注和讨论的话题:移民、战争、暴力、身份建构、气候紧急情况。博物馆作为一个开放对话的民主空间,具有可及性和包容性,其目标是保证所有人都能接触到文化(以及提供了解文化的必要工具),因此在与公众的关系方式以及通过展出艺术家的作品引发辩论的能力方面也非常谨慎。
上述观点(生态、性别平等、数字文化和经济挑战)是展览的四个基础 ,策展人从理论和实践两个方面对展览 进行了指导......策展人从理论和 实践两个层面对展览进行了指导:例如,在候选人的选择上考虑到了机会均等 (入选的 35 位艺术家中有 18 位女性和 17 位男性,来自五大洲的 21 个国家:最年轻的艺术家来自 1997 年,最年长的来自 1975 年,平均年龄为 31 岁)。从数字角度看,这也是第一次有自己的虚拟作品(将在网站上公布,并向公众提供reGeneration社区在过去 15 年中创作的最佳作品)的reGeneration 版。
关于生态主题,展览将展出一些强烈的图片,描绘北极熊 在人工栖息地 的日常生活;展出纽约受污染河流的照片,让我们反思水系统的污染问题(没有水系统,地球上就没有生命);还将展出视频装置,强调冰雪消融的世界与大众旅游的世界之间的矛盾。正如预期的那样,生态也是装置设计的 目标之一,从概念设计 到通过过程管理实现。事实上,爱丽舍宫博物馆通过reGeneration4首次举办了 以生态责任原则为指导的展览:特别是,选择了当地供应商,使用了生态油墨和再生纸,一半的展品重新使用了现有面板。为本次展览专门设计的每一件展品都旨在减少其生产周期对环境的影响,并尽可能在今后的展览中再次使用。在博物馆的网站上,可以看到为举办此次展览而采取的所有生态行动的清单。
在性别认同主题方面,公众可以看到大量涉及性别表达、性别不平等、暴力等主题的图片,以及社会和文化如何看待与这一基本问题相关的问题。数字技术在第四届reGeneration 中也占据了很大的篇幅,无论是从摄影师的角度还是从博物馆的角度来看,数字技术都扮演着重要的角色。事实上,许多摄影师的作品都是以数字技术问题为基础的:例如,展览中几位艺术家的研究重点是材料的有形性与数字创新的无形性之间的对比,其他艺术家则研究了每天横穿我们生活的图像流这一主题,还有技术工具的过时,以及我们生活在现实与虚拟边缘的模糊性。为此,爱丽舍宫博物馆专门为数字文化设立的实验区 "爱丽舍实验室"(LabElysée)将通过作为展览一部分而开幕的装置来丰富其内容。该装置将以一种地图的形式出现,为爱丽舍宫博物馆自 15 年前创立reGeneration 计划以来在其展厅中展出的艺术家的互动档案奠定基础。
“首先,”策展人波林-马丁(Pauline Martin)说,"申请’再生成’4的作品证实了 摄影的灵活性、围绕摄影的广泛观念,以及最后但并非最不重要的一点,即专门展示这种艺术形式的博物馆应有的开放程度。摄影博物馆是否有空间容纳根据航拍图像绘制的图表制作的雕塑?摄影博物馆还能容纳一部短片或虚拟现实作品,让观众在虚构的三维世界中漫步吗?在挑选作品的过程中,我们并没有对这些问题给出明确的答案,而是以一种开放的方式让摄影媒介 体验其所有的局限性和多变性。我们知道,摄影可以有多种形式(装置、书籍、视频、物品、现成图像、声音、雕塑、绘画)。入围reGeneration4的作品也不 例外,现在是对摄影实践多样性进行总结的时候了。这里不是确定摄影是什么或不是什么的地方,而是考虑摄影的所有可能性。我们将从这样一个原则出发:摄影媒介本身具有广泛的目标、用途和形式;接受这一点的博物馆也应能够根据艺术、社会和技术的发展进行自我更新。这里的问题与其说是确定当代摄影的主要趋势,不如说是确定摄影师的主要关注点,而这正是致力于摄影师工作的博物馆应该解决的问题。reGeneration4"所涉及 的研究已使其中一些问题浮出水面,同时也预示着爱丽舍宫博物馆希望在其新址应对的一些挑战,而这些挑战也成为此次过渡性展览的指导方针。
“丽迪雅-多纳(Lydia Dorner)说,”从一开始,’再生成 ’就设想建立一个共享平台,一个聚会和合作的场所,希望超越’群展’和传统双语目录的概念。首先,它希望能够利用博物馆机构的资源,与其他机构建立合作伙伴关系 。因此,从一开始,我们就计划举办巡回展览,这在 2005 年已经是一种创新。尽管这种运作模式越来越普遍,但在展览的萌芽阶段就将其规划为可以在接下来的几年里在世界各地巡回展出的想法仍然不是那么明显。就 “社区 ”而言,第一个独创之处在于爱丽舍宫博物馆的专业网络立即参与进来,为其经常联系的机构提供机会,主办一个专门展示国际新兴摄影作品的项目,并在其墙壁上展出。不少于十家博物馆、美术馆和艺术中心积极响应,在 2005 年 11 月至 2009 年 8 月期间举办了第一届reGeneration 活动,有时甚至同时举办。五年后,当我们开始筹划第二届活动时,我们向非物质化项目的理念又迈进了一步:也就是说,我们进入了备受推崇的 U 盘时代。第二届展览的189件作品可以在全球各个角落展出,2010年在洛桑和其他地方展出的装裱好的版画是它们的有形存在,但它们也可以转化为虚拟存在,包含在不超过4厘米乘1厘米的小物件中,可以随时打印出整个选题。从那时起,这些 22GB 的 U 盘就相当于二十几个旅行箱,随时可以打开新的视野。这一创新系统更方便、更快捷、更廉价,使我们得以绕过之前面临的所有组织障碍,肯定了它的实用性。2020 年,展览的巡回性质带来了一系列问题,尽管这些问题都是新的,但都得到了认真对待。如何在保持项目流动性的同时认真解决可持续发展问题?更广义地说,如何将日益增长的生态意识融入主要为巡回展览而设计的展览计划中?这是我们在 2018 年 11 月于巴黎蓬皮杜艺术中心举行的 “文化的生态转型 ”会议上提出的问题之一,会议就这一主题进行了多项科学研究和报告。随后发表的所有文章都认为,作品、艺术家和策展人的运输问题是首要问题。基于这些令人担忧的考虑,我们认为绝对有必要重新思考运输问题,特别是提供’传统’巡回展览的替代方案"。
本次展览的参展艺术家如下Jennifer Abessira(法国)、Erik Berglin(瑞典)、Aline Bovard Rudaz(瑞士)、Rochelle Brockington(美国)、Shaista Chishty(英国)、Pablo Martín Córdoba(阿根廷)、Sébastien Delahaye(法国)、Abd Doumany(叙利亚)、Cécile Dumas(法国)、Rebeca Gutierrez Fickling(西班牙)、Yuan Jin(中国)、Lasse Lecklin(芬兰)、Youqine Lefèvre(比利时)、Lucas Leffler(比利时)、Marcin Liminowicz(波兰)、Sheng-Wen Lo(台湾)、Asta Lynge(丹麦)、Lé.onie Marion(瑞士)、Thandiwe Msebenzi(南非)、Lena Oehmsen(德国)、Rosaliina Paavilainen(芬兰)、Mònica Pallí(西班牙(西班牙)、Antonio Pulgarin(美国)、Raphaela Rosella(澳大利亚)、Emile Sadria(丹麦)、Jessie Schaer(瑞士)、Torsten Schumann(德国)、Simon Senn(瑞士)、Pacifico Silano(美国)、Hayahisa Tomiyasu(日本)、Cristina Velasquez(哥伦比亚)、Nathaniel White(英国)、Karolina Wojtas(波兰)、Piotr Zaworski(波兰)、张志斌(中国)。
reGeneration4随附一本目录(英文和法文), 其中包括完整的工作表和四篇论述当代摄影趋势的文章。以下是部分参展作品的照片。
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| 安东尼奥-普尔加林,选自《男性的碎片》系列,2017 年 |
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| 克里斯蒂娜-贝拉斯克斯,Los huevos en mi casa los puso mi mamá(2019 年),选自《新世界》系列,2019 年 |
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| 埃米尔-萨德里亚,选自 "过时的2019 "系列,2019年 |
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| 埃里克-伯格林,郁金香变奏 #94, 2020 |
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| 珍妮弗-阿贝西拉,选自#ElastiqueProject 系列,2011 年 |
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| 杰西-沙尔,选自系列Perception, du vide à la forme, 2019 |
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| Karolina Wojtas,选自《Abzgram》系列,2017 年 |
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| 莱奥妮-马里昂,《无题》(2017 年),选自Soulèvements jurassiques 系列,2016-2019 年 |
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| 纳撒尼尔-怀特,《西西里难民之墓》(2018 年),选自《路线》系列,2020 年 |
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| 皮奥特-扎沃斯基,选自《无题》系列,2018 年 |
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| 拉斐拉-罗塞拉(Raphaela Rosella)与吉利安、咪咪、罗罗、塔玛拉、翠西娅及其家人,选自 "当你感觉到时就会知道 "系列,2011-2019 年 |
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| 罗谢尔-布罗金顿,选自 "皮肤+头发"系列照片,2018 年 |
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| 塞巴斯蒂安-德拉哈耶(Sébastien Delahaye),选自 "孚日之女"(La Bête des Vosges)系列,2017-2018 年 |
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| Sheng-Wen Lo,荷兰鹿特丹布利多尔普动物园(2016年),选自《白熊》系列,2014年起 |
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| Thandiwe Msebenzi,Indawo yam - My place(2017 年),选自Awundiboni - You Don’t See Me 系列,2015-2017 年 |
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| 袁进,选自《从消逝中生长》系列,2016-2017 年 |
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| 摄影作品讲述当下的严峻问题。在瑞士洛桑举办的第四届 reGeneration 摄影展 |
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