从最早的矫正视力工具，到曾书写时尚史的配饰，再到大银幕上那些独具辨识度的眼镜：眼镜的历史，也是一部关于风俗、创造力和身份认同的历史。这正是《 The Lens of Time》展览的主线 ——《眼镜： 从起源到电影》展览的贯穿主线。该展览在威尼斯首展并参加米兰MIDO | 眼镜展后，将于2026年10月14日至30日登陆罗马皮亚琴蒂尼宫（ Palazzo Piacentini），该地是意大利企业与“意大利制造”部所在地。 该项目始于2025年，旨在弘扬眼镜业的历史及其作为“意大利制造”最具代表性产业链之一的地位，由ANFAO ——意大利光学制品制造商全国协会（ANFAO）发起，并与 卡多雷皮耶韦眼镜博物馆合作，同时得到该部的大力支持。展览由亚历山德拉·库西纳托（Alessandra Cusinato）和丹妮拉·赞贝利（Daniela Zambelli）共同策划，展览设计则由罗伯托·卡萨诺瓦·罗索洛（Roberto Casanova Rosolo）操刀。
此次在罗马举办的新展环节特别推出了以电影为主题的深度专题，该专题由国家电影资料馆（隶属于实验电影中心）馆员、影评人兼作家史蒂夫·德拉·卡萨（Steve Della Casa）协助策划。 通过照片、场景画面及视听内容，本次展览深入探讨了眼镜在塑造角色形象及集体想象中的作用。
展览路线 分为五个部分，构建了一个跨越不同时代和艺术语言的叙事。原版眼镜、历史文献、照片、科学文本、影像放映及视听资料将带领观众探索这一物品在技术、社会和文化层面的演变。
第一部分追溯了光学仪器的诞生与普及历程，从最早的阅读镜片到中世纪和文艺复兴时期的眼镜，再到17、18世纪的款式。 展览特别关注彩色镜片和防护镜片的出现，这标志着眼镜从单纯的视觉辅助工具向兼具社会与文化意义的个人物品演变过程中的重要里程碑。 展品中包括一副17世纪末在纽伦堡制作的稀有玳瑁眼镜，其镜架上饰有优雅的镂空花纹；还有一只1687年产自意大利的雕花黄杨木眼镜盒。 后者旨在纪念摩里亚的征服以及神圣联盟对土耳其人的胜利，这证明了与眼镜相关的配件也能成为象征地位和历史记忆的物件。
19世纪，眼镜的功能逐渐拓展：除了矫正视力的需求外，优雅、时尚以及个人身份的表达也日益重要。夹鼻眼镜、法萨曼眼镜和单片眼镜诉说着审美品味的演变，以及人们对日益精致设计方案的追求。 在展出的藏品中，一件法国象牙制法萨马尼眼镜尤为引人注目，其手柄兼收纳盒上饰有花卉图案的浅浮雕；此外还有一副罕见的玳瑁眼镜，它将 夹鼻式设计与镜腿相结合，从而提高了佩戴时的稳定性。 该款眼镜可追溯至19世纪末至20世纪初。这一时期也是意大利工业生产奠定基础的世纪。 1878年，在贝卢诺省卡多雷地区的卡拉尔佐，意大利第一家眼镜厂应运而生，该厂由安杰洛·弗雷斯库拉（Angelo Frescura）发起，并与乔瓦尼·洛扎（Giovanni Lozza）及莱昂内·弗雷斯库拉（Leone Frescura）合作创立。 这是该产业集群发展历程中的关键一步，该集群后来发展成为国际眼镜业的主要中心之一。
第三部分聚焦二十世纪五十年代以来的发展历程，当时工业与技术的变革深刻地重塑了该行业。新材料的应用、造型上的创新尝试，以及与时尚和设计领域日益紧密的互动，使眼镜成为一种能够彰显个性与文化归属感的配饰。 其中最具代表性的当属六十年代和七十年代的猫眼款眼镜，它们镶嵌着水钻，饰有各种装饰，并配有琥珀色或渐变色镜片。随后，展览叙述延伸至当代，重点聚焦于材料研发、可持续发展以及技术创新，直至智能眼镜的出现。 在不断变革的行业中，传统工艺、创造力与生产领域的新前沿在此交汇。
本次罗马新展的核心是第四展区，该展区专门探讨眼镜与电影之间的关系。在大银幕上，一副镜框远不止是一个配饰：它有助于塑造角色的性格，凸显其个性，并常常最终成为一个一眼就能认出的标志。 本次精选汇集了原版眼镜款式、场景剧照以及跨越数十年电影史的摄影和视听资料。 其中典例包括彼得·方达在《逍遥骑士》（1969）中佩戴的雷朋Olympian款，以及布拉德·皮特在《律师》（2013）中佩戴的卡扎尔Targa Design款。展览还为意大利电影界的标志性眼镜留出了大量篇幅： 从拉蒂（Ratti）公司生产的、马塞洛·马斯楚安尼在《甜蜜的生活》（1960）中佩戴的Persol眼镜，到布里吉特·巴多在七十年代选择的洛扎（Lozza）Zilo系列，再到与马斯楚安尼在《意大利式离婚》 （1961年）中与马斯楚安尼紧密关联的著名Persol 649。展览还涵盖了费德里科·费里尼于1978年佩戴的眼镜，以及汤姆·克鲁斯在《碟中谍5：神秘国度》（2015年）中佩戴的L.G.R品牌眼镜。
眼镜与身份认同之间的联系 在电视剧中同样得以延续，在那里，眼镜不仅能伴随主角的成长，更能直观地展现其心理演变。 《纸钞屋》中的“教授”凭借其灵感源自1930年代的镜框塑造了独一无二的形象；而在《绝命毒师》中，沃尔特·怀特的眼镜则帮助展现了他从化学老师到犯罪生涯主角的蜕变。 而在《艾米丽在巴黎》中，眼镜框则主要承担着风格化的功能，成为角色形象不可或缺的一部分。
本专题由此展现了电影和电视如何助力某些眼镜款式跻身经典之列，将其转化为超越时尚范畴的象征。眼镜已成为观众视觉记忆的一部分，并与那些令其声名鹊起的面孔一同深深烙印在集体想象之中。 本次电影专题展由史蒂夫·德拉·卡萨（Steve Della Casa）以及意大利电影实验中心国家电影资料馆（Cineteca Nazionale del Centro Sperimentale di Cinematografia）合作完成，该机构免费授权使用了相关照片。
展览的第五部分作为收尾，旨在对展览主题进行视觉与概念上的综合呈现。展区中央陈列着一件由树脂制成的当代艺术作品，其中嵌入了原版眼镜，将它们转化为不同时代、功能和风格的物质见证。
本次展览的举办还得益于收藏家卢西奥·斯特拉马雷（Lucio Stramare）和罗伯托·瓦斯切拉里（ Roberto Vascellari）的贡献。 罗马站结束后，《时光之镜》将重返MIDO | 眼镜展，该展会定于2027年2月6日至8日在米兰罗霍展览中心举行，届时将向国际眼镜界呈现该项目的最新发展，特别关注眼镜与电影之间的联系。 通过历史文物、技术创新和大银幕上的经典形象， 《时光之镜》讲述了这一原本为改善视力而诞生的配饰，如何逐渐成为时尚与设计语言中不可或缺的元素，更成为能够塑造整整几代人身份认同与视觉记忆的载体。
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| 《时间的镜头》：罗马举办一场融合历史、意大利制造与电影元素的眼镜主题展览 |
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