斯波莱托在科利科拉宫举办展览，纪念弗朗切斯科·马里尼奥利诞辰一百周年

斯波莱托为纪念二十世纪重要意大利画家菲利普·马里尼奥利（佩鲁贾，1926年—西雅图，1995年）诞辰一百周年，特举办题为《向虚空一跃： 菲利波·马里尼奥利，1926–1995》向这位20世纪意大利重要画家致敬。展览将于2026年6月27日至2027年1月10日在科利科拉宫 现代艺术画廊举行。 该展览由马里尼奥利基金会主办，将于6月27日星期六上午11点开幕，通过二十二件作品，带领观众回顾这位艺术家的不同创作阶段。他的艺术生涯横跨意大利、美国、 夏威夷及法国之间，并始终与二战后国际艺术界的主要思潮保持着持续对话。展览由艺术史学家兼策展人彼得·本森·米勒（Peter Benson Miller）策划，蒙特科罗纳马里尼奥利基金会项目策展人米歇尔·德拉塞克（Michele Drascek）与杰玛·富洛内（Gemma Fullone）共同协助。 本次展览旨在向公众展现这位艺术家的复杂性：他虽与故土保持着深厚联系，却通过不断重新定义艺术语言、文化参照与视角，构建了自己的艺术探索之路。

菲利波·马里尼奥利于1926年出生于斯波莱托，作为一名自学成才的画家，他最初在名为“斯波莱托六人组”的艺术团体中崭露头角。正是在这一背景下，他初次艺术实践逐渐成形，其创作深深植根于翁布里亚的自然风光及其故土的独特意境之中。 然而，他的艺术生涯很快便超越了地区与国家的疆界。马里尼奥利一生曾在罗马、纽约、檀香山和巴黎生活与工作，将旅行以及与不同现实的碰撞转化为其艺术身份不可或缺的组成部分。 根据本次展览的构思，艺术家的整个职业生涯可被解读为对绘画可能性与局限性的一种持续而自觉的反思。 这种探索源于持续不断的跨国交流与不断变迁的文化视野，使马里尼奥利成为战后艺术中许多最具创新性实践所体现的“世界主义”精神的典范。

展览路线旨在凸显艺术家的语言——最初定位于“非形式主义”范畴——如何随着他在海外逗留期间所经历的相遇、语境和刺激，逐渐呈现出不同的形态。 其早期作品与成熟期作品看似相距甚远，但本次展览着重呈现贯穿艺术家整个创作生涯的内在延续性。

展览特别关注五十年代，当时马里尼奥利发展出一种深受物质性与实验性影响的非形式主义绘画。正是在这一时期，作为其艺术形成核心要素的风景，逐渐从表达的源泉转变为观察与分析的领域。 他的艺术探索逐渐转向对图像结构及意义构建过程的深入思考。这一阶段的关键转折点始于1958年，他开始在画布表面粘贴纱布条。 这些元素构成了其绘画的基础，其特征在于裂纹、沉积与物质张力，这印证了马里尼奥利对阿尔贝托·布里（Alberto Burri）的研究以及对材料物理特性的关注。事实上，那些年份的作品展现出的 敏感性，与当时正在重新定义绘画表面概念的 实验性探索相呼应。

同样在五十年代，另一个注定在其艺术历程中具有重要意义的元素出现了：一条贯穿某些构图的深邃垂直裂缝。 这一戏剧性的裂口如闪电般劈开画面，一方面呼应了1957年在罗马展出的莱昂西洛（Leoncillo）抽象雕塑中的深渊与张力，另一方面又让人联想到卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）《空间概念》系列中著名的切割。 通过这些表现手法，马里尼奥利似乎在质疑传统绘画的完整性，并为画作开启了新的感知与概念可能性。

同一时期，纽约画派对他产生了强烈的吸引力。美国抽象主义的经验对这位艺术家而言，是一种引力，能够引导他的探索走向所谓的“向未知的一跃”。 这一表述不仅意味着对美国抽象艺术的追随以及对外在参照的摒弃，更意味着对不确定性与风险状态的接纳——这要求艺术家放弃根深蒂固的传统，投身于都市化、个人主义且充满混乱的现代性之中。

这一时期的关键节点是1960年在罗马布鲁诺·萨尔根蒂尼（Bruno Sargentini）的L’Attico画廊举办的展览。 此次展出的作品见证了他与二十世纪意大利艺术界两位关键人物的密切对话，这两位艺术家都与翁布里亚地区有着渊源：一位是前文提到的莱昂西洛·莱昂纳迪（Leoncillo Leonardi），他是“斯波莱托六人组”的朋友和支持者；另一位是阿尔贝托·布里（Alberto Burri）。 科利科拉宫（Palazzo Collicola）的展览包含多件与萨尔根蒂尼合作时期的作品，直接印证了马里尼奥利当时已深度融入那个年代充满活力的艺术氛围。

1960年也恰逢他在纽约的一次重要逗留。这段美国经历成果丰硕，催生了一系列大型抽象画作，其特征在于朦胧的氛围和以粉色为主导的色调。 这些作品被视为对菲利普·古斯顿（Philip Guston）数年前部分抒情画作中采用的调色板的致敬——部分评论家曾将古斯顿的这些作品归类为“抽象印象主义”（Abstract Impressionism）。 离开纽约后，艺术家的国际艺术之旅继续向东延伸，他先是移居檀香山，随后又前往巴黎。这些不同的地理与文化体验进一步滋养了他的艺术探索，他始终在不断追问归属与流离、记忆与蜕变、文化根基与世界开放之间的关系。

七十年代标志着一个尤为重要的过渡阶段。本次展览通过《思乡》（Homesick）这一作品记录了这一时刻——这是一幅忧郁的自画像，马里尼奥利在画中以背影自画像。 画面展现了在不断迁徙中度过的一生所蕴含的存在主义维度，并暗示了漂泊生涯带来的心理重负。 微微佝偻的背影与内敛的神态，仿佛诉说着一种怀旧与沉思的情绪。画作的细节也蕴含着象征意义：艺术家身穿的宽大外套上布满了一系列平行的垂直条纹，这预示了他后期创作的核心主题之一——《垂直风景》。 与此同时，这幅作品也隐约透露出与多梅尼科·格诺利（Domenico Gnoli）的理想对话——这位艺术家挚友兼意大利文化界重要人物于1970年英年早逝。

正是在七十年代，马里尼奥利实现了决定性的转折，彻底摒弃了“非形式主义”的艺术语言，进而创作出了一系列以近乎分析性的精准度为特征的新风景画。 由此诞生了前述的《垂直风景》（Vertical Landscapes），这些作品代表了他艺术探索中最具原创性且极具辨识度的成果之一。 这些作品于1977年在丹尼斯·勒内画廊展出，画面中纵贯着绷紧的垂直线条，它们切割空间，将风景转化为一种悬于观察与诠释之间的复杂构造： 在本次展览的解读中，这些作品构成了“向未知跃进”这一概念最完整的视觉表达。《垂直风景》确实融入了那些长期游走于不同地域之人所产生的张力。在此，身处异乡的体验成为一种创造性工具，能够催生全新的美学构图。 这些作品颠覆了惯常的空间参照点，融合了不同的视角，并在描述性几何与符号学探究之间构建起持续的对话。通过这些画作，马里尼奥利勾勒出一条跨越各大洲、多元文化与传统的不拘一格的艺术轨迹。这些垂直风景画仿佛是 复杂综合的产物，既蕴含着与翁布里亚的深厚羁绊，又交织着在海外漫长岁月里逐渐形成的疏离感。这种表象上的矛盾，恰恰集中体现了其作品最具原创性的特质之一。

本次展览由福利尼奥的ViaIndustrie出版社出版的画册伴随展出。该画册收录了彼得·本森·米勒（Peter Benson Miller）的评论文章，以及达维德·费里（Davide Ferri）、萨韦里奥·韦里尼（Saverio Verini）与法比奥·萨尔根蒂尼（Fabio Sargentini）、杰玛·富洛内（Gemma Fullone）的对话文章。马塞洛·费德利（Marcello Fedeli）拍摄的展品图片为画册画上了圆满的句号。

斯波莱托在科利科拉宫举办展览，纪念弗朗切斯科·马里尼奥利诞辰一百周年

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。