由维 托里奥-斯加比（Vittorio Sgarbi）策划、加布里埃尔-洛伦佐尼（Gabriele Lorenzoni）策展的瓦卡里（Wainer Vaccari ，摩德纳，1949 年）《主观确定性》（Certezze soggettive）画展将在 MART（ 特伦托市美术馆）举行，展期至 2022 年 2 月 27 日。此次展览正值博物馆和收藏家普遍关注具象绘画之际（因此，艺术市场希望通过其展览为最热门的辩论之一做出贡献），展出了三十多幅作品和珍贵的核心素描，彰显了摩德纳艺术家作品的连续性特征，在心理调查和超现实之间、梦境和游戏之间、虚构和编年史之间游刃有余。展览展示了瓦卡利创作的重要横截面：上世纪八九十年代的开端，以及通过公共和私人收藏中以前未曾发表的作品展示的近期作品。
瓦卡利的作品处于个人空间，脱离了当下的潮流，保持着一种难以定格的自主性。艺术家勾勒出自己的视觉世界，其中充斥着一系列近乎 “费里尼式 ”的人物，既不和谐又具有讽刺意味，被定格在清晰的场景中。从主人公的姿势、比例、画面构图和表情来看，现实的逼迫确实让人感到疏离，但还不至于让场景变得不可信。瓦卡利的画作具有梦幻般的悬浮感，意在借鉴德国的新客观主义，与 20 世纪伟大绘画大师的魔幻现实主义非常接近。尽管瓦卡利熟知古代大师和同时代画家的画作，但他始终保持着一种自主性，这种自主性也是一种孤独，是对时尚的自我排斥，这使他很难被定性。
瓦卡利在两个不同的世纪创作了第一阶段和第二阶段的绘画作品，超现实的表现手法、无意义的手势、性暗示、形而上学的背景和悬浮的氛围将这些作品融为一体。在展览中，两个时期的画作被混合在一起，更倾向于主题和风格上的并置，而非时间上的并置。寻求表现力的连续性。尽管主题一致，但千年末期的作品轮廓更清晰、色彩更平淡、笔触更平滑；而近期作品的特点则是插入了更多破碎的笔触、形式的分解和重叠的画意。
在展览中，主题和风格的并置比时间顺序的并置更为普遍。其中一个例子是，非常强调的主题不断回归：这些都是以艺术家及其妻子的肖像为原型的人物。从时间和时间中推断出的传记，通过记忆的过滤进行了重新加工。尽管主题一致，但千禧年末的作品轮廓更加清晰，色彩更加平淡，笔触更加平滑；而近期作品的特点则是加入了更多破碎的笔触、形式的分解和重叠的画意。瓦卡利总是不停地画画，因此展览中的作品是他大量创作的一个例子。有时是草图和速写，有时是漫画，但更多的时候是想法、线索和没有特定目的的素描。
评论家卡洛-萨拉（Carlo Sala）在展览随附的画册中解释道：“艺术家上演的是他个人的艺术喜剧，其中的人物并没有精确的剧本，而是按照情节发展，这些人物甚至在多年后仍会出现在不同的画作中，从 20 世纪 80 年代初到新千年伊始，这些人物一直伴随着艺术家，然后在 2014 年开始的最新阶段的调查中再次出现。显而易见，这些人物形象综合了来自不同美学传统、童年回忆以及艺术家日常生活的各种实例。[......]每一个来源，无论是被唤起的还是在作品中被利用的，都失去了所有语言学上的’拴系’，从而屈服于画家任意的想象力”。
如需了解更多信息，请访问Mart 的官方网站。
图片：韦纳-瓦卡利，《自画像》，细节 （ 1982 年；布面油画）
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| 特伦托，Wainer Vaccari 在市政厅举办个展 "Certezze soggettive |
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