特伦托，在阿尔贝宫展出的上世纪八十年代至今的意大利艺术品

by Redazione , 发布于 26/04/2026
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MART 重新占据了特伦托的阿尔贝雷宫（Palazzo delle Albere）的空间，并举办了一个展览项目，专门展出 20 世纪 80 年代至今意大利艺术研究的精选作品。

从 2026 年 4 月 24 日至 9 月 6 日，阿尔贝宫将举办Anachronismi e discronie 展览。玛格丽塔-德-皮拉蒂（Margherita de Pilati）和伊万-夸罗尼（Ivan Quaroni）策划的 "20 世纪 80 年代至今的意大利艺术"。

MART因此再次占据了这座 历史悠久的特伦蒂诺建筑的空间，并举办了一个展览项目，专门展出 20 世纪 80 年代至今意大利艺术研究的精选作品。展览的重点是 质疑时间线性的实践，将历史参考资料、图像和当代语言交织在一起。展览展出了近五十位艺术家的约七十件作品，他们来自不同的时代和不同的艺术道路，其中包括桑德罗-奇亚（Sandro Chia）、恩佐-库奇（Enzo Cucchi）、弗朗切斯科-克莱门特（Francesco Clemente）、米莫-帕拉迪诺（Mimmo Paladino）、萨尔沃（Salvo）、路易吉-翁塔尼（Luigi Ontani）、弗朗切斯科-韦佐利（Francesco Vezzoli）、古格里尔莫-卡斯特利（Guglielmo Castelli）和朱利亚-安德烈亚尼（Giulia Andreani）。

展览旨在强调在过去四十年中，意大利艺术的很大一部分是如何选择与现在形成明显对比的作品，如何与历史建立一种不连续、不规则或故意不合时宜的关系。自 20 世纪 80 年代以来，许多艺术家发展了非对齐时间性的形式。在数字和超现代化时代，这种情况有所扩大：作品似乎被悬浮起来，置于一个既不完全属于过去也不完全属于现在的中间空间，在这里，图标记忆不断被重新加工、中断或放慢。

通过对绘画的回归、对过去图像的检索以及时间的悬置，这些作品构建了一个过去与现在动态对话的环境，为近期的艺术创作提供了新的视角。

恩佐-库奇，亚得里亚海中部的英雄（1977-1980 年；罗韦雷托，特伦托和罗韦雷托现代与当代艺术博物馆。亚历山德罗-格拉西遗赠） — 恩佐-库奇，《*亚得里亚海中部的英雄*》（1977-1980 年；罗韦雷托，马尔特，特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆。亚历山德罗-格拉西遗赠）

Salvo, San Giovanni degli Eremitani（1980 年；米兰，安东尼奥-科伦坡收藏馆） — 萨尔沃，*圣乔瓦尼德利埃雷米塔尼*（1980 年；米兰，安东尼奥-科伦坡收藏馆）

Sandro Chia，《Lightstruck》（1983-1984 年；特伦托和罗韦雷托现代和当代艺术博物馆，罗韦雷托，马尔特） — Sandro Chia，《*Lightstruck*》（1983-1984 年；特伦托和罗韦雷托现代和当代艺术博物馆，罗韦雷托，马尔特）

在经历了 20 世纪 70 年代末和 80 年代初的观念季之后，"跨文艺复兴时期"（Transavantgarde）将绘画和具象艺术带回了中心位置。桑德罗-奇亚（Sandro Chia）、恩佐-库奇（Enzo Cucchi）、弗朗切斯科-克莱门特（Francesco Clemente）和米莫-帕拉迪诺（Mimmo Paladino）等艺术家重新引入了叙事、神话和古老元素，不是怀旧，而是重新激活植根于意大利文化的图标遗产。在这一阶段之后，"古董画派"（Anachronisti）以更加果断的方式处理过去，恢复形式、古典构图和绘画，让人回想起遥远的时代。这些艺术家包括 Stefano Di Stasio、Omar Galliani、Paola Gandolfi 和 Carlo Maria Mariani。

展览继续展出一些后现代经验：以 Salvo、Luigi Ontani 和 Aldo Mondino 等艺术家为代表的Nuovi-Nuovi 派预示着 Nuovi Futuristi 派的作品。后者采用的是受广告、设计和大众文化启发的流行语言，如 Marco Lodola 和 Umberto Postal 的作品。在绘画、物品和环境装置之间，新未来主义以其直接、讽刺和自我意识的方式脱颖而出，反映了一个由媒体和图像流通主导的世界。这些作品不是解释现实，而是穿越现实，将日常代码转化为视觉体验，对当今艺术的作用提出质疑。

在这种风格和参照物的不断交替中，许多艺术家直面历史（如保罗-文图拉和马克斯-罗尔）或时间（如安德烈亚-马斯特罗维托和朱利亚-安德烈亚尼）。其他艺术家则与神圣的圣像对话，如 Nicola Samorì，或与神话对话，这也是 Francesco Vezzoli 作品的中心主题。与传统绘画流派的对抗也很重要：古列尔莫-卡斯泰利（Guglielmo Castelli）专注于肖像画，而尼古拉-南尼尼（Nicola Nannini）、弗尔维奥-迪-皮亚扎（Fulvio di Piazza）和安德烈亚-迪-马尔科（Andrea di Marco）则探索风景画。
艺术史的影响也出现在35 岁以下艺术家的作品中，包括 Giuditta Branconi、Chiara Calore 和 Martina Cinotti，他们的画作是本次展览的压轴。

Mimmo Paladino，Santa Rosalia（1993 年；罗韦雷托，特伦托和罗韦雷托现代与当代艺术博物馆） — Mimmo Paladino, *Santa Rosalia*(1993; Rovereto, Mart, Trento and Rovereto 现代和当代艺术博物馆)

基娅拉-卡洛雷，大自然中的旅行（2025 年；乔瓦尼-博内利画廊） — 基娅拉-卡洛雷，《*自然之旅*》（2025 年；乔瓦尼-博内利画廊）

参展艺术家

Alberto Abate、Gianantonio Abate、Giulia Andreani、Diana Aparo、Ubaldo Bartolini、Giuditta Branconi、Dario Brevi、Chiara Calore、Arduino Cantafora、Guglielmo Castelli、Gianni Cella、Sandro Chia、Martina Cinotti、Francesco Clemente、Enzo Cucchi、Vanni Cuoghi、Bruno d’ Arcevia、Paolo De Biasi、Andrea Di Marco、Fulvio Di St.Arcevia, Paolo De Biasi, Andrea Di Marco, Fulvio Di Piazza, Stefano Di Stasio, Christian Fogarolli, Omar Galliani, Paola Gandolfi, Mimmo Germanà.Jacopo Ginanneschi、Innocente、Marcello Jori、Marco Lodola、Carlo Maria Mariani、Andrea Mastrovito、Aldo Mondino、Gian Marco Montesano、Nicola Nannini、Luigi Ontani、Mimmo Paladino、Michele Parisi、Plumcake、Umberto Postal、Andrea Ravo Mattoni、Max Rohr、Salvo、Nicola Samorì、Paolo Ventura、Nicola Verlato、Francesco Vezzoli、Massimiliano Zaffino。

开放时间周二至周五上午 10 时至下午 6 时；周六和周日上午 10 时至下午 7 时。

特伦托，在阿尔贝宫展出的上世纪八十年代至今的意大利艺术品