Vulci Mon Amour：伊特鲁里亚考古学与 Vulci 当代艺术的对话

by Redazione , 发布于 28/06/2018
分类: 展览 / 免责声明

2018年7月7日至9月15日，武尔西考古公园将举办 "武尔西之恋 "展览：考古学与当代艺术的对话。

2018年7月7日至9月15日，在武尔奇自然与考古公园（位于维泰博省的蒙塔尔托-迪-卡斯特罗），将举办展览 "武尔奇之爱"（Vulci Mon Amour）。Vulci Mon Amour. Landscape Fragments - Fragments of theUnderground）：这是由玛拉-范-韦斯（Mara van Wees）构思、吉安娜-贝松（Gianna Besson）和弗朗西斯卡-佩蒂（Francesca Perti）策划的一次史无前例的展览，在伊特鲁里亚考古公园展出了露西拉-卡塔尼亚（Lucilla Catania）、托马索-卡塞拉（Tommaso Cascella）、弗朗切斯科-卡斯特拉尼（Francesco Castellani）、安德里亚-福格利（Andrea Fogli）、安东尼奥-格里科（Antonio Grieco）、马西莫-卢奇奥利（Massimo Luccioli）、茉莉-皮纳泰利（Jasmine Pignatelli）、保罗-托雷拉（Paolo Torella）、玛拉-范-韦斯（Mara van Wees）和B.扎罗。这并不是当代艺术第一次来到武尔奇：事实上，该项目于 2016 年在 Criptoportico 内举办的Pietra Liquida 展览中拉开帷幕，2017 年的Il Codice Vulci展览继续举办。公众的巨大反响凸显了武尔西遗址特别适合举办当代艺术展览活动。因此，今年在地宫举办的地下展览将与一条穿越伊特鲁里亚、罗马和基督教记忆空间的室外路线相结合。

Vulci Mon Amour的主题是片段，既是失去的统一体的记忆，同时也是新统一体的微粒，既是现实星座的碎片，也是想象星座的星星，片段既是重建过去文明的基本要素，也是构成当今故事的瞬时图像、照片。这些作品在沉浸于公园的户外路线（“景观碎片”）和地穴的地下路线（“底土碎片”）之间展开，致力于古代和当代雕塑语言之间的对话。在由 FrancescaPerti 策划的 "Frammenti di Paesaggio"中，艺术家们（Tommaso Cascella、Francesco Castellani、Massimo Luccioli、Jasmine Pignatelli、Paolo Torella、Mara van Wees、B. Zarro）通过组装、合成、构建、解构和污染该地区典型的页岩块来创作作品。这些雕塑/装置作品突出了一条由景观碎片组成的展览路径，这条路径将游客从西门一直引导到展览第二部分所在的地下室入口处。

"弗朗切斯卡-佩尔蒂（Francesca Perti）的评论文章写道：“武尔奇，就像每一个古老的地方一样，带我们回到童年，回到神秘，回到两种对立的说法并存的虚无状态。[......]我看着武尔奇，觉得当代唯一的歌德就是艺术家，他在寻找美的体验，像新司汤达一样不顾一切地试图迷失自己，在寻找形式的过程中重新找回自己，在这个非常短暂的游戏中掷出美的骰子，有人坚持称之为人生。保罗-托雷拉，就像一个现代的卢科莫内，是一个牧师，一个预知未来的先知：他在一个精确的点上创造了过去与现在相遇的奇迹：广岛的影子，不可磨灭的印记，热核爆炸的高温在墙上留下的尸体的影子。托马索-卡斯切拉（Tommaso Cascella）就像魔术师一样，在光与影之间游走，从无意识到超意识：《火星》让我们听到了伊特鲁里亚神马里斯（Maris）的回声，这位神灵以孩童的形象示人，与死亡和复活联系在一起。卡斯特拉尼的作品是所有梦想的具体化，是没有灵魂的世界，没有灵魂的世界不是世界，而是一片荒芜的沙漠，是希望的尽头：他的作品是一条由黄色砖块铺成的道路，上面覆盖着金色的残布，路的尽头是一双因长途跋涉而磨损的旧鞋。B. Zarro 的作品是一辆劳斯莱斯，虽然已经被时间磨损，但依然保持着昔日的辉煌，上面烙印的标志现在只是众多标志中的一个，这个标志现在已经被 Facebook 的 F 所取代，成为一种超级消费主义的标志，这种超级消费主义将人们的思想贬低到只剩下待处理的废物。Jasmine Pignatelli 的作品让我们在构成与分解的游戏中直面自己的不确定性和内心深处的冲动，作品中的线条像箭头一样纯粹而精确：一只麻鸟，既轻盈又坚实。马西莫-卢奇奥利（Massimo Luccioli）为我们献上了他的礼物，他让我们看到了 ”知者 “的面孔，他邀请我们参与一场只有在非语言的存在深处才可能发生的革命，在一片未知的黑暗中，我们的人性由此而生。玛拉-凡-威斯的作品是几何图形的爆炸，光与影相互追逐，色彩是一种触觉上的醇厚体验，与愉悦和情感生活有关：艺术家直视前方，是自己命运的建筑师；她以十七世纪建筑师的精湛技艺组合和分解形式”。

在吉安娜-贝松（Gianna Besson）策划的 "地下的碎片"（Frammenti di Sottosuolo）中，艺术家们（露西拉-卡塔尼亚、安东尼奥-格里科和安德烈亚-福格利）展示了雕塑装置作品，这些作品将陶瓷材料、青铜和大理石与时间、记忆和身份的破碎和重组概念相结合，在地方精神、其隐藏的神秘身份、考古发现的概念和当代人的焦虑之间实现了共生。“吉安娜-贝松（Gianna Besson）写道，”碎片 “是将成为墙壁的砖块、组成字母表的字母、成为语言的单词、成为食物的配料。但同时也是毁灭，是断裂后的残留物，是渣滓，是残渣，是万物之神临死前产生的巨大爆炸中的微小颗粒。碎片是马赛克的镶嵌画。碎片意味着过去、考古学，也意味着现在，意味着胶片的瞬间影像、瞬间闪光、一个点与全球网络的连接。碎片是未来，是创造的动力，是不朽的见证[......]。在《Frammenti di sottosuolo》的作品中，趋向绝对的破碎现实接近于发现事物的终极意义，即我们所看到和体验到的事物的本质。卡塔尼亚编织的 ”盒子 “和 ”带手柄的鞋子“，红得像土又像火，是日常生活火山喷发出的凝固岩浆，由燃烧和平静的记忆组成。安东尼奥-格里埃科（Antonio Grieco）的 ”振动“（Vibraria）是由空气驱动的悬浮锤子，在地穴的天然洞穴中悠扬地摇摆，随时准备粉碎物质。Fogli 的金色粘土、性质和脉络，指的是一个神秘的有机整体，微小或巨大的颗粒，在其中可以辨认出鸟喙或大教堂的轮廓、水下沉积物或肉质面孔的特征[......]艺术家、材料、灵感，连同地穴的古老历史，都在审视记忆，以面向未来的发展。艺术家们选择的这些与历史和自然相关的祖先之地的材料，似乎最适合表达艺术表达所必需的那种令人回味的渴望，同时也最适合纳入和理解当今的宇宙。我们邀请大家踏上一段旅程，从埋藏在考古公园伊特鲁里亚人遗址中的古罗马地穴隧道出发，到达遥远的地方，进入一个星座的空间”。

该展览由武尔奇基金会和蒙塔尔图-迪-卡斯特罗市政府共同举办，并得到了罗马大都会地区维泰博和地中海伊特鲁里亚省考古艺术和文化遗产协会（Soprintendenza Archeologica Belle Arti e Paesaggio for the Area Metropolitana di Roma la Provincia di Viterbo e l’Etruria Meridionale）和维泰博国际航空航天协会（FAI Viterbo Delegation）的合作，可以在武尔奇自然和考古公园的开放时间内参观：每天上午 9 时至下午 7 时（9 月 1 日起上午 9 时至下午 6 时）。门票：全价 10.00 欧元，优惠价 5.00 欧元。信息请访问vulci.it。

图：弗朗切斯科-卡斯特拉尼，黄砖路（通往逃离的移民）