2020 年 9 月 6 日至 2021 年 1 月 10 日，威尼斯圣乔治马焦雷岛上的乔治-奇尼基金会将举办Le Stanze del Vetro 项目的第十八次展览，题为 "威尼斯与美国玻璃工作室"，由纽约康宁玻璃博物馆前现代和当代玻璃馆馆长蒂娜-奥尔德诺 和威廉-沃姆斯策划。展览精选了美国艺术家和设计师的玻璃作品，（155 件作品来自美国和欧洲）首次探讨了 20 世纪 60 年代至今威尼斯美学和传统玻璃制造技术对美国工作室玻璃的影响。
这是首次深入研究美学和威尼斯传统玻璃制造技术对 20 世纪 60 年代至今美国工作室玻璃的影响。在威尼斯和美国工作室玻璃展提供的最重要的作品中，包括拉古纳穆拉诺吊灯，这是戴尔-奇胡利与大师皮诺-西格诺雷托和利诺-塔利亚皮埃特拉于 1996 年在穆拉诺创作的壮观的玻璃作品，并首次在美国以外的乔治-奇尼基金会的卡内鲁蒂厅展出。拉古纳穆拉诺吊灯是美国和威尼斯艺术家在当代美国玻璃领域长期合作和交流的具体见证，它是为 "Chihuly Over Venice"项目创作的，该项目包括在潟湖城市内外安装一系列雕塑：虽然吊灯是为该项目创作的，但它从未在美国以外展出过。
展览的目的是通过分析威尼斯对当代美国玻璃艺术的影响，展示威尼斯玻璃制造在美国的持久和多变的遗产。展览还探讨了美国艺术家和威尼斯大师（尤其是利诺-塔利亚皮埃特拉和皮诺-西格诺雷托）如何重新焕发历史工艺语言的活力，以及他们如何进一步发展这种工艺语言，创作出精美绝伦的艺术作品。展览中的许多艺术家都对工作室玻璃的发展产生了深远的影响，他们或通过教学和与其他艺术家合作，或通过使用威尼斯传统的玻璃制造技术来创作独特的新作品。戴尔-奇胡利（Dale Chihuly）和本杰明-摩尔（Benjamin Moore）等先驱艺术家前往威尼斯学习技术，然后邀请威尼斯大师到美国授课。奇胡利在其漫长而多产的职业生涯中创作了许多受威尼斯启发的系列作品，而摩尔的作品则特别注重威尼斯的理念。理查德-马奎斯（Richard Marquis）也曾在威尼斯工作过，他在以美国国旗为灵感的作品--马奎斯卡帕茶壶和花瓶--中，对威尼斯马赛克技术（称为 "Murrina"）进行了全新的运用。
其他艺术家，如但丁-马里奥尼、南希-卡兰和詹姆斯-蒙格雷恩，都曾向 Studio Glass 的玻璃先驱学习，但更重要的是，他们在职业生涯早期就接触到了威尼斯大师的技术。他们每个人都以截然不同的方式从威尼斯玻璃的历史中汲取养分，创造出有趣的新器皿、物品和装置。一些艺术家只专注于花瓶，而另一些则转向雕塑，如威廉-莫里斯和马丁-布兰克，他们都曾学习过威尼斯的雕塑技术。弗洛拉-梅斯（Flora Mace）和乔伊-柯克帕特里克（Joey Kirkpatrick）从花瓶创作起步，然后扩大视野，尝试创作大型雕塑，将威尼斯的传统装饰带入新的领域。乔赛亚-麦克埃尔希尼、凯瑟琳-格雷和诺伍德-维维亚诺代表了新一代威尼斯风格的艺术家，他们以一种更具叙事性的方式创作玻璃作品，用物品来讲述风景和故事。
展览旨在展示当今的艺术家（无论是专门使用玻璃创作，还是从其他领域接触这种材料），由于可以自由进入工作室，继续推进玻璃艺术的传统界限。由 Skira 为Le Stanze del Vetro 出版的图文并茂的画册为展览锦上添花，画册中收录了刚刚去世的威尼斯艺术家兼设计师 Laura de Santillana（著名的穆拉诺维尼尼玻璃厂创始人保罗-维尼尼的孙女）的序言、Tina Oldknow 的历史文章、William Warmus 的评论文章，以及威尼斯玻璃历史学家 Rosa Barovier Mentasti、美国玻璃历史学家 Howard Lockwood 和艺术家兼独立策展人 Kim Harty 的其他重要观点。
威尼斯和美国玻璃工作室每日开放（周三闭馆除外），开放时间为上午 10 时至下午 7 时。信息请访问Le Stanze del Vetro网站和Cini 基金会网站。
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| 威尼斯玻璃如何影响美国工作室玻璃：威尼斯展览 |
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