Comment le verre vénitien a influencé l'American Studio Glass : une exposition à Venise


Du 6 septembre 2020 au 10 janvier 2021, la Fondation Cini à Venise accueille l'exposition "Venice and the American Glass Studio".

À Venise, les espaces de la Fondation Giorgio Cini sur l’île de San Giorgio Maggiore accueilleront, du 6 septembre 2020 au 10 janvier 2021, la dix-huitième exposition du projet Le Stanze del Vetro, intitulée Venice and the American Glass Studio, sous le commissariat de Tina Oldknow et William Warmus, anciens conservateurs du verre moderne et contemporain au Corning Museum of Glass de New York. L’exposition est une sélection d’œuvres en verre d’artistes et de designers américains qui, avec 155 pièces provenant des États-Unis et d’Europe, examine pour la première fois l’influence de l’esthétique et des techniques traditionnelles de verrerie vénitienne sur le studio de verre américain des années 1960 à nos jours.

Il s’agit du premier examen approfondi de l’influence de l’esthétique et des techniques traditionnelles de verrerie vénitienne sur le verre d’art américain des années 1960 à nos jours. Parmi les pièces les plus significatives proposées par Venice and the American Studio Glass figure le Laguna Murano Chandelier, la spectaculaire œuvre en verre créée à Murano en 1996 par Dale Chihuly avec les maîtres Pino Signoretto et Lino Tagliapietra et exposée pour la première fois en dehors des États-Unis, dans la Sala Carnelutti de la Fondation Giorgio Cini. Témoignage tangible de la longue collaboration et contamination entre artistes américains et vénitiens dans le domaine du verre américain contemporain, le Laguna Murano Chandelier a été créé pour le projet Chihuly Over Venice, qui consistait à installer une série de sculptures à l’extérieur et à l’intérieur de la ville lagunaire : bien que le lustre ait été créé pour l’occasion, il n’a jamais été exposé en dehors des États-Unis.

L’objectif de l’exposition est de démontrer l’héritage durable et polyvalent de la verrerie vénitienne en Amérique en analysant l’impact de Venise sur l’art verrier américain contemporain. Elle examine également comment les artistes américains et les maîtres vénitiens (en particulier Lino Tagliapietra et Pino Signoretto) ont renouvelé la vitalité d’un langage artisanal historique et comment ils l’ont développé pour créer de magnifiques œuvres d’art. De nombreux artistes de l’exposition ont eu une influence profonde sur le développement du verre dans le Studio Glass, soit en enseignant et en travaillant avec d’autres artistes, soit en utilisant les techniques traditionnelles de la verrerie vénitienne pour créer de nouvelles œuvres uniques. Des artistes pionniers tels que Dale Chihuly et Benjamin Moore se sont rendus à Venise, ont appris les techniques et ont ensuite invité des maîtres vénitiens aux États-Unis pour enseigner. Si Chihuly a produit un certain nombre de séries d’inspiration vénitienne au cours de sa longue et prolifique carrière, l’œuvre de Moore se concentre spécifiquement sur les idées vénitiennes. Richard Marquis, qui a également séjourné à Venise, a développé de toutes nouvelles utilisations de la technique vénitienne de la mosaïque, connue sous le nom de murrina, pour ses objets inspirés du drapeau américain, les théières et les vases Marquiscarpa.

D’autres artistes, tels que Dante Marioni, Nancy Callan et James Mongrain, ont appris auprès des pionniers du Studio Glass, mais ont surtout été en contact avec les techniques des maîtres vénitiens au début de leur carrière. Chacun d’entre eux s’inspire de l’histoire du verre vénitien de manière très différente pour créer de nouveaux récipients, objets et installations intéressants. Si certains artistes se sont concentrés uniquement sur les vases, d’autres se sont tournés vers la sculpture, comme William Morris et Martin Blank, qui ont étudié les techniques de la sculpture vénitienne. Flora Mace et Joey Kirkpatrick, qui ont commencé par créer des vases, ont ensuite élargi leur vision en s’essayant à de grandes sculptures, faisant entrer la décoration vénitienne traditionnelle dans de nouvelles sphères. Josiah McElheny, Katherine Gray et Norwood Viviano représentent une nouvelle génération d’artistes qui travaillent dans le style vénitien en abordant le verre d’une manière plus narrative, en utilisant des objets pour raconter des paysages et des histoires.

L’exposition vise à montrer que les artistes d’aujourd’hui (qu’ils travaillent exclusivement avec le verre ou qu’ils abordent ce matériau à partir d’autres domaines), grâce au libre accès aux ateliers, continuent de repousser les limites traditionnelles de l’art du verre. L’exposition est complétée par un catalogue illustré, publié par Skira pour Le Stanze del Vetro, qui comprend une introduction de Laura de Santillana, artiste et designer vénitienne récemment décédée, petite-fille de Paolo Venini, fondateur de la célèbre verrerie Venini de Murano, un essai historique de Tina Oldknow, un essai critique de William Warmus et d’autres points de vue importants de l’historienne du verre vénitien Rosa Barovier Mentasti, de l’historien du verre américain Howard Lockwood et de l’artiste et commissaire indépendante Kim Harty.

L’expositionVenice and the American Glass Studio est ouverte tous les jours (sauf le mercredi, jour de fermeture) de 10 heures à 19 heures. Informations sur le site web de Le Stanze del Vetro et sur le site web de la Fondation Cini.

Comment le verre vénitien a influencé l'American Studio Glass : une exposition à Venise
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