2022 年 6 月 5 日至 9 月 30 日，威尼斯 ACP Palazzo Franchetti 宫将举办瓦斯科-本迪尼（1922 年，博洛尼亚-2015 年，罗马）诞辰一百周年纪念展。展览名为 "瓦斯科-本迪尼"。与此同时，罗马国家现当代艺术馆（GNAM）也正在举办大规模的回顾展。此外，本迪尼的艺术作品在潟湖城市久违了：因此，ACP（艺术资本合作伙伴 Palazzo Franchetti）和Galleria d’Arte Maggiore g.a.m.共同合作，将本迪尼的艺术作品再次带到威尼斯，这是他在 1972 年由 Renato Barilli 和 Francesco Arcangeli 策划的双年展上的最后一次亮相。
本迪尼孜孜不倦地用最多样化的表现手法进行不拘一格的表现性研究，但始终以深化自身认知层面的愿望为动力。本迪尼是潮流的预测者、非正式运动的先驱和贫困艺术的发起人。展览精选了本迪尼从 20 世纪 50 年代非正式时期到 60 年代的作品，展示了本迪尼研究的发展历程，其中包括行为艺术，以及其后几十年对多媒介性的挑战。
瓦斯科-本迪尼（Vasco Bendini，1922 年出生于博洛尼亚，2015 年出生于罗马）是艺术道路上的主角，他的艺术道路往往被视为先驱。在他的艺术道路上，通过不懈地对技术和语言进行开创性的革新，不时地探究图像的存在，从而掩盖了其连贯性。1941 年至 1942 年间，瓦斯科-本迪尼就读于博洛尼亚美术学院，他的老师是乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）和维尔吉利奥-圭迪（Virgilio Guidi）。正是在他们的教导下，艺术家向形而上绘画迈出了第一步，但早在 1948 年，具象元素就在抽象意义上被打破了，在急躁姿态的腐蚀下，很快就会伴随着一种物质性，这种物质性能够在其形式的多样性中研究光的揭示力。 现代量子物理学理论认为，我们对物质形式的现实的感知只不过是由波和粒子组成的流动化合物的虚幻痕迹。
在本迪尼的作品中，我们可以看到形式上的逐渐解体，见证了这种反思：从 1950 年开始，色彩变成了液态，画作朦胧地扩展，引导观众看到越来越多的非物质化和漂浮的面孔和身体，直到 1958 年至 1959 年，画作流露出意大利非正规艺术的气质，而本迪尼正是这种气质的大师之一。对图像进行直接解读的可能性消失了，但艺术家的视觉语言中始终存在着明目张胆的具象，但这种具象尚未被揭示。展览中展出的作品时间跨度从 1958 年到 1970 年：其中一些作品是他非正式阶段的重要作品，另一些作品则是 20 世纪 60 年代早期以对象为基础的话语，当时作者孜孜不倦的研究开始显示出对后来被定义为贫困艺术（Arte Povera）的早期语言的某种敏感性，而本迪尼则被证明是这些语言的先驱。
正如巴里利回忆的那样，在这一阶段，本迪尼画布上的 “贫乏 ”素材与传统绘画素材形成了平衡，丰克对垃圾的喜好在 20 世纪 60 年代末就已显现，在 20 世纪 70 年代的十年中，这种喜好得到了保持，甚至得到了加强，他使用了鸡蛋盒、扭曲皱缩的布条等 “现成物品”，几乎就像一层正在蠕动和解开的绘画浆糊。借用毛里齐奥-卡尔维西（Maurizio Calvesi）的描述，本迪尼的艺术在寻找身份、“精神与物质”、“思想与感官 ”的紧迫感的驱使下，将最多样的词汇和技巧融会贯通。在 Argan、Barilli、Arcangeli 和 Calvesi 等著名评论家的笔下，本迪尼在 32.威尼斯双年展的个人展厅，之后又在 36.威尼斯双年展（1972 年）。
最后，他于 1968 年举办了自己的首次选集展览，开启了他一直持续到 2015 年的紧张活动，这一年是他漫长职业生涯的终结之年。ACP Palazzo Franchetti 展览展出的作品创作于 1958 年至 1970 年之间，旨在让人们有机会近距离了解前卫艺术伟大先驱之一的艺术发展历程。
如需了解更多信息，请访问 ACP Palazzo Franchetti 网站。
图片：瓦斯科-本迪尼，《无题》（1969 年；布面油画，110 x 110 厘米）。经博洛尼亚/米兰/巴黎 Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. 许可
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| 威尼斯前卫抽象派艺术家瓦斯科-本迪尼展览 |
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