威尼斯 科雷尔博物馆（Museo Correr）将继续举办 "卡诺维亚尼对话"（Dialoghi Canoviani）展览，该项目将当代艺术研究与安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）的遗产联系起来。第二期展览将通过 卡诺维亚尼拍卖会举办的 " 螺旋经济：夏利埃与卡诺瓦"，在法瑞艺术家朱利安- 夏利埃（1987 年出生于莫尔日，在柏林生活和工作）与这位新古典主义的伟大主角之间展开对话。
展览由 Chiara Squarcina 和 Pier Paolo Pancotto 策展，Claudia Cargnel 协作，并得到了 Kulturstiftung Basel H. Geiger、Pro Helvetia、Schmidt Ocean Institute 和 The Shifting Foundation 的支持，展期为 2026年 4 月 30 日至 11 月 22 日。夏里耶尔的作品直面卡诺瓦的理想化形式，将大理石置于反思的中心：一种活生生的材料，悬浮于物质存在和象征维度之间，是美和记忆的守护者。
该项目的核心是对立面之间的创造性张力：一方面是新古典主义对形式永恒性的追求，另一方面是当代感性典型的脆弱性和过程性。因此，展览在永恒与侵蚀、理想与变革、稳定与变化之间展开了对话。
Charrière 的介入采用了 大型多感官装置的形式，其构思与博物馆的卡诺瓦藏品密切相关，这也是卡诺瓦藏品首次参与当代艺术项目。展览交替展出了卡诺瓦的作品和当代艺术家的作品，其中许多作品都是特别制作的，形成了重要的并置，如《意大利维纳斯》（1804-1812 年）和《 反照率》（2025 年）、《 伊卡洛斯》（1777-1779 年）和《可控燃烧》（2022 年）、《 奥菲斯和欧律狄刻》（1773-1776 年）和《石喇叭》（2024 年），以及《 螺旋经济》（2025 年）、《自画像》（1812 年）和《 不完美的恋人》（2025 年）。
从雕塑到录像，从摄影到表演，夏里耶尔通过不同的语言探究人类与环境、技术与生态、工业与科学之间的复杂关系。他的作品源于实地的直接经验：艺术家经常在偏远地区和极端条件下创作，不是为了赞美自然，而是为了强调自然的脆弱性和批判性。
该项目源于夏里耶尔和卡诺瓦之间长期建立的对话，这种对话基于他们面对神话和乌托邦等普遍层面的能力。如果说卡诺瓦将这些主题转化为悬浮在时间中的造型语言，那么夏里耶尔则通过当代感性重新诠释了这些主题，并保持了它们的相关性。Charrière 已经是威尼斯双年展（2017 年视觉艺术双年展，2012 年和 2021 年建筑双年展）的主角，他在此提出了对 Sale Canoviane 的精辟重新诠释。新古典主义大理石与当代多媒体语言（如光、声音和图像）之间的对话，在卡诺瓦的古典理想主义与夏利埃对熵和生物变异的反思之间形成了前所未有的对抗。
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| 威尼斯，在科雷尔博物馆的卡诺维亚拍卖会上，朱利安-夏里耶尔与卡诺瓦对话 |
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