2026年9月10日至11月22日，威尼斯学院美术馆将举办“池村玲子：透光——光的形态”展览，该展览是为庆祝第十届威尼斯玻璃周而特别策划的。 本次展览由伊莎贝拉·科拉维扎（Isabella Collavizza）与池村玲子共同策划，通过一条独特的观展路线，让艺术家的 玻璃雕塑 与馆藏永久展品中的部分杰作——包括保罗·维内齐亚诺、维托雷·卡帕乔、提香和詹巴蒂斯塔·提埃波罗的作品——展开对话。
该项目的初衷是将池村玲子的当代艺术探索与威尼斯艺术传统相联系。在长期从事绘画和雕塑创作之后，这位艺术家被玻璃的透明性及其将光转化为物质的能力所吸引，从而在玻璃中找到了新的表现语言。 展出的作品体现了一种超越技术实验的探索，赋予玻璃强烈的象征意义，与脆弱、灵性及蜕变紧密相连。 池村对这种材料的兴趣是在疫情期间逐渐形成的，当时玻璃对艺术家而言已成为希望与重生的隐喻。其轻盈与通透转化为简约的形态，唤起一种游走于现实与想象之间的存在感。
展览路线始于“章会议厅”，那里“Usagi”（日语中意为“兔子”）系列雕塑与14至15世纪的威尼斯绘画展开对话。 这些作品宽大的衣袍让人联想到《慈悲圣母》中那件庇护性的斗篷，而 《石之心》（2026）和《哀歌》（2024）等作品则重新诠释了中世纪宗教绘画中的精神维度与悲怆情怀。
在以提香的《圣母进殿》为主导的“旅馆厅”中，陈列着池村礼子的著名女性形象。这些自90年代以来便成为其艺术创作主角的形象，展现了从童年到成年的微妙过渡，体现了脆弱、不确定与蜕变。 在此背景下，《躺着的露兹》（2020/23）与提香笔下的年轻玛利亚展开了一场理想的对话，引发人们对时间、成长与身份的思考。
“睡眠”这一主题在《 Sleep》系列雕塑中得以延续，该系列由侧卧的等身大头像组成，头像上偶尔会萌发小树，象征着梦想与思绪。 这些作品与维托雷·卡帕乔的《圣奥尔索拉系列》形成对话——该系列为本次展览特别重新向公众开放——尤其是其中著名的《圣奥尔索拉之梦》场景，在该场景中，睡眠、幻象与命运之间的界限成为了叙事的核心要素。
此外，一组以 动物为主题的雕塑也为展览增添了丰富 色彩——动物是这位艺术家创作中另一个反复出现的主题。兔子、猫和鸟类呈现出混合形态，有时长着翅膀或具有人类特征，从而塑造出游走于自然世界与幻想世界之间的奇幻生物。 在一楼，专门展示十八世纪和十九世纪艺术作品的展厅中，作品《Memento Mori》 （2013/26）与詹巴蒂斯塔·提埃波罗的巨作《圣十字架的升华与圣海伦娜》形成对话，引发人们对生命无常与时光流逝的深思。
展览在博物馆的内庭结束，池村玲子通过在柱廊拱门下陈列一系列玻璃半身像，与安德烈亚·帕拉迪奥设计的建筑展开对话。《黄色的蜂鸟人物》（2020/22）和《 自我》（2022）等作品以轻盈而诙谐的笔触重新诠释了古典肖像画，用诗意而虚构的人物取代了传统中的英雄形象。 此外，此次还将展出一件专为威尼斯创作 的新雕塑，该作品与穆拉诺的一家玻璃工坊合作完成，以致敬这座泻湖城市百年传承的玻璃工艺传统。
由建筑师菲利普·冯·马特（Philipp von Matt）设计的展览布展方案，旨在既凸显学院美术馆的历史空间，又彰显卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）的博物馆设计理念，引领观众踏上一段旅程，在光、玻璃与记忆的语言交织中，让当代艺术与历史遗产相遇。
“池村玲子的展览为学院美术馆带来了一场关于光、脆弱性与超越性的深刻思考。她雕塑作品的透明感与无形之美，与从保罗·维内齐亚诺到卡帕乔， 直至提香和提埃波罗——为观众带来一场诗意而深刻的体验，使伟大的威尼斯绘画传统与当代雕塑语言得以对话，”学院美术馆馆长朱利奥·马涅里·埃利亚如是说。
|
| 威尼斯，在学院美术馆，池村玲子的玻璃雕塑与威尼斯绘画相互对话 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES