为什么高级珠宝被视为工艺而非艺术？拉文纳的一个展览试图回答这个问题

2019年2月16日至5月26日，拉文纳国家博物馆将举办 "艺术的工艺 "展览。这个展览源于一个问题：为什么一件精美的珠宝、陶瓷和水晶制品被视为工艺品而不是艺术品？为了回答这个问题，展览挑选了一些当代艺术家的作品，他们无视主要艺术和次要艺术之间的界限，在风格和技术专长方面赋予其作品以普遍价值。

这些作品（将展出一百多幅作品）出自以下艺术家之手：Igor Mitoraj、Mimmo Paladino、Paolo Staccioli、Cordelia von den Steinen、IvanTheimer、Paolo Marcolongo、Stefano Alinari、Jean-Michel Folon、Giacomo Manzù、Giuliano Vangi、Mr.Giuliano Vangi、Mario Ceroli、Paola Staccioli、Luigi Ontani、Gigi Guadagnucci、Giovanni Corvaja、Daniela Banci、Marzia Banci、Orlando Orlandini、Angela De Nozza、Ornella Aprosio、Angela Caputi、Tristano di Robilant、Sauro Cavallini、Sophia Vari、Kan Yasuda、Pietro Cascella、Fernando Cucci、Pasquale (Ninì) Santoro。

展览由Ornella Casazza和Emanuela Fiori 策划，Laura Felici和Anna Maria Di Pede 负责科学指导。策展人表示：“艺术的友谊在今天被诠释为不计后果的创造力的继承”，"它使我们有可能看到当今许多最伟大的艺术家是如何在纪念碑和小型作品之间灵活穿梭，与最纯净的大理石、充满令人回味的青铜器、木雕、抛光陶瓷、天鹅绒般的丝绸、令人回味的颜料、黄金和彩色宝石进行对话。

没有哪种材料比其他材料更适合产生艺术效果，同样也没有哪种材料先验地不适合产生艺术效果：每种材料只有在被艺术家选中后才有效，因为艺术家用自己的双手赋予其生命并使其更加完美。有时，以成熟经验为先决条件的创作结果的表面自发性和直接性，通常可被视为精湛技艺甚至高超技艺的产物。艺术创作过程虽然总是与技巧联系在一起，但绝不是简单的学习或机械的重复，而是作者的整个生命，而不仅仅是他的智力和表演能力。

作品甚至可以通过模仿 贵重材料的外在特征来 巧妙地替代其价值：例如，陶瓷可以替代并在一定程度上重复黄金或白银的视觉效果，大理石可以达到象牙般的柔软，丝绸般的纹理可以与图像效果相匹配，木材可以恢复其柔和的自然色彩。另一方面，在另一些时候，艺术创作的过程可能会逐渐脱离对材料的阐述，而趋向于以一种精神操作的方式呈现出来，并将 “绘画 ”具体化为一种构思的过程或方法。

在过去 ，为了证明绝对的艺术价值可以通过最简单、最传统、有时甚至是 最古老的 技术过程来实现，许多现代艺术家（包括毕加索和马蒂斯）都开始制作陶瓷、挂毯、纺织品和珠宝。

许多入选展览的艺术家都是多面手，他们用不同的材料进行艺术研究。他们的作品按照视觉和材料的谐调排列，与国家博物馆的建筑风格紧密结合在一起，博物馆的前身是圣维塔莱本笃会修道院。

如需了解更多信息，请致电 0544 543710 / 543720，发送电子邮件至 pm-ero.musnaz-ra@beniculturali.it 或访问网站www.polomusealeemiliaromagna.beniculturali.it。

照片中：Daniela Banci，Cassiopea （金银项链，直径 63 厘米）。

为什么高级珠宝被视为工艺而非艺术？拉文纳的一个展览试图回答这个问题

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