今年是罗索-菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）的《从十字架上沉降》问世 500 周年，这幅杰作保存在 Volterra 市立美术馆（Pinacoteca Comunale）。为此，画廊老板弗朗西斯卡-萨基-托马西（Francesca Sacchi Tommasi）构思并组织了由安东尼奥-纳塔利（Antonio Natali）和艾丽莎-格拉迪（Elisa Gradi）策划的展览 " 鲁伯斯等人"（Rubeus et alii），展览将于 2021 年 6 月 21 日至 8 月 31 日举行。乌戈-里瓦（Ugo Riva）和 埃莱娜-穆蒂内利（Elena Mutinelli）的作品将在米努奇-索莱尼宫（Palazzo Minucci Solaini）的回廊（Pinacoteca Comunale的所在地）展出。
“当一件艺术品成为杰作时，它可以激励数百年的艺术家，”Pinacoteca Civica di Volterra 的馆长 Alessandro Furiesi 说道。"这就是为什么罗索-菲奥伦蒂诺绘制于 1521 年的《沉积》在五个世纪后仍能影响画家和雕塑家的原因。这就是将在皮纳科特卡举办的展览的起源，该展览旨在向保存在皮纳科特卡的这幅画作致敬，这要归功于乌戈-里瓦（Ugo Riva）和埃莱娜-穆蒂内利（Elena Mutinelli）的作品。事实上，正是由于一年多前在皮纳科特克举办的 Etra Studio Tommasi 画廊的工作，才有可能开展这一项目。在罗索-菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）的画作完成 500 周年之际，这是一次意义重大的行动。在 2021 年夏天，这个展览将陪伴游客参观博物馆，并将以广泛的文化介入方式体现出沃尔特拉皮纳库特克博物馆重新启动的特点"。
展出的五件作品是两位伦巴第艺术家乌戈-里瓦（Ugo Riva）和埃莱娜-穆蒂内利（Elena Mutinelli）专门为这次展览而创作的，他们都被罗索-菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）的风格主义杰作所吸引。两人还选择使用典型的托斯卡纳材料：多色陶土和卡拉拉大理石。
在安东尼奥-纳塔利（Antonio Natali）的策划下，乌戈-里瓦提出了四件赤陶作品，其中第一件作品（名为《孤独》）是在第一次封锁期间完成的。在这件作品中，深色赤陶底座上环形摆放的不同人物似乎正在逃离或绝望，作品中还出现了佛罗伦萨文艺复兴时期绘画的符号和参照物。“我一直很喜欢罗索-菲奥伦蒂诺，”艺术家说，"1994 年，我曾为他创作了一件名为《Le inquetudini del Rosso》的小型雕塑，其中我强调了艺术的革命性变化，而他正是这种变化的主角。2010 年，我又为佛罗伦萨的 四季酒店制作了一座稍大的雕塑，至今仍矗立在那里。因此，我们就有了这个项目，它被设计陈列在米努奇-索莱尼宫回廊的水井上，用陶土制作，在托斯卡纳有很多陶土学校，这种材料给了我无穷的乐趣。与最初的计划相比，它最终变成了一件 “减法 ”作品：我去掉了十字架，因为在我看来它也是微不足道的，而且所有的人物看起来都像是在逃离某种可怕的东西。这是为什么呢？因为中间夹着科维德。我独自在工作室里度过了一年，与我最亲密的朋友们在一起，他们一个个因病离我而去，我体验到了巨大的孤独，因为在痛苦的时刻，每个人都与自己独处。这就是作品名称的由来。事实上，在这幅作品中，人物并没有相互接触，作品表面充满了裂痕和伤口，甚至连圣母都举起了手臂。没有任何分享的姿态"。展览中的另外三件作品是《 Sine pietas et amor Dei》，这是一幅粗糙、暴力的图像，像一头被四分五裂的牛，下面是一个被废黜的基督，所有这些都镶嵌在一个宗教壁龛中；还有《Stabat Mater》，这是一幅呼唤希望的作品：这是一幅祭坛画，确实来自那不勒斯，里瓦在其中塑造了一个被废黜的基督。
最后，在《爱神与他那多斯》中，艺术家展现了罗索-菲奥伦蒂诺的感性，但又不过分脱离死亡主题。两个人物中的第一个取自罗索在两个大钉子之间钉的基督，第二个则描绘了性感的埃及艳后。
“安东尼奥-纳塔利（Antonio Natali）在画册中写道：”关于罗索，里瓦赞美了语言的卓越性，并重新唤起了人们对一位不拘一格的画家的记忆。"不墨守成规，毫无偏见，但又忠实于传统，尤其是佛罗伦萨传统，从古代到近代。在向罗索的《沉积》致敬的过程中，里瓦对沃尔特拉壁画的故事进行了续写，讲述了耶稣的尸体被从木头上剖开后发生的事情，而这块木头上曾发生过丑闻般的死亡。他这样做就像是用红眼病患者的眼睛注视着各各他山顶，想象着留在十字架脚下的少数人的手势演变。通过观察里瓦提出的重新诠释祭坛画的构思，人们意识到，妇女们的惊愕和约翰的折叠哭泣，这些之前聚集在殉难阴影中的画面，已经被一种离心冲动所震撼"。
在埃莉萨-格拉迪（Elisa Gradi）的策划下，埃莱娜-穆蒂内利（Elena Mutinelli）展出了一件卡拉拉大理石雕塑 《原则宣言》（Manifesto Principio），这件雕塑高近 170 厘米，耗费了很长时间来设计和制作。从一块向后拱起的大理石中浮现的是一位死去的基督，但我们知道他还会复活，由两个几乎无法从粗糙的材料中看出来的人物支撑着：特别是，一只似乎有生命的手托着上帝之子的头，给人以死亡的印象，同时也给人以即将获得胜利的生命的印象。
“在我的这件大理石作品中，”雕塑家说，"我想描绘生与死之间的戏剧性循环。当我想到罗索-菲奥伦蒂诺的《 沉积》时，一个静止的、近乎幻觉的形象出现在我的脑海中，这促使我迅速创作。于是，年过五十的我体验到了一种全新的工作方式。我没想到这会发生在我身上......这让我深深着迷。我被这一想法所吸引，但最重要的是，我在大理石块上看到作品的直接感受。我之所以选择这种材料，是因为作为一个极具戏剧性的概念，我也希望它是有生命的、令人心悸的，同时又是不朽的。只有大理石雕塑才能做到这一点，它似乎在移动，让物质在大理石块中强烈跳跃，象征着生命"。
在埃莱娜-穆蒂内利看来，"沉积“是一个剧场，它以最抽象的造型合成方式形成了一个岩浆迷宫，是《原则宣言》的起源，是一个基于衔接符号系统的雕塑群，”策展人在目录中写道。“这件作品与空间的几何形状、开口以及罗索在 Volterra 祭坛画中塑造的人物的姿态有关，艺术家的目光通过一个通道穿透了这些人物，这意味着一个启动和初始的过程。这是一个极光时刻，埃莱娜-穆蒂内利（Elena Mutinelli）将永恒运动的形式托付于此，基督的中心结构由此产生，由两个人物支撑，帮助身体向后倾倒；四肢在流动的石头中迷失方向，然后向上，朝向脸部，脸部似乎再次充满对生命的渴望，然后再次放弃，重新进入大理石块永恒的腹部”。
图片中，Elena Mutinelli，Manifesto Principio。
 |
| 沃尔特拉，两位当代艺术家在 500 年后重新诠释罗索-菲奥伦蒂诺的《沉积 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES