Volterra, deux artistes contemporains réinterprètent la Déposition de Rosso Fiorentino après 500 ans

Cette année marque le 500e anniversaire de la Déposition de Croix de Rosso Fiorentino, un chef-d’œuvre conservé à la Pinacoteca Comunale de Volterra. À cette occasion, la galeriste Francesca Sacchi Tommasi a conçu et organisé l’exposition Rubeus et alii, sous la direction d’Antonio Natali et Elisa Gradi, qui sera ouverte du 21 juin au 31 août 2021. Des œuvres d’Ugo Riva et d’ Elena Mutinelli seront exposées dans le cloître du Palazzo Minucci Solaini, qui abrite la Pinacothèque communale.

“Lorsqu’une œuvre d’art est un chef-d’œuvre, elle peut inspirer les artistes pendant des siècles”, explique Alessandro Furiesi, directeur de la Pinacoteca Civica di Volterra. "C’est pourquoi la Déposition de Rosso Fiorentino, peinte en 1521, continue d’influencer les peintres et les sculpteurs après cinq siècles. C’est la genèse de l’exposition qui se tiendra à la Pinacothèque pour rendre hommage à la peinture qui y est conservée, grâce aux travaux d’Ugo Riva et d’Elena Mutinelli. Une exposition née de la collaboration entre privé et public, en effet, c’est grâce au travail de la galerie Etra Studio Tommasi, présenté à la Pinacothèque il y a plus d’un an, qu’il a été possible de travailler sur ce projet. Il s’agit d’une opération importante, à l’occasion de la 500e année de l’achèvement du tableau de Rosso Fiorentino. Une exposition qui accompagnera les visiteurs du musée pendant l’été 2021 et qui caractérisera le redémarrage de la Pinacothèque de Volterra avec une intervention culturelle de grande envergure".

Cinq œuvres créées spécialement pour cette exposition-hommage seront présentées par les deux artistes lombards Ugo Riva et Elena Mutinelli, tous deux séduits par le chef-d’œuvre maniériste de Rosso Fiorentino. Tous deux ont également choisi d’utiliser des matériaux typiquement toscans : la terre cuite polychrome et le marbre de Carrare.

Sous le commissariat d’Antonio Natali, Ugo Riva propose quatre œuvres en terre cuite, dont la première (intitulée Solitude) a été exécutée pendant la première fermeture. Dans cette œuvre, les différentes figures placées en cercle sur une base de terre cuite sombre semblent être en train de fuir ou de désespérer, et il y a des symboles et des références à la peinture florentine de la Renaissance. “J’ai toujours été amoureux de Rosso Fiorentino”, explique l’artiste, "à tel point qu’en 1994, je lui avais dédié une petite sculpture intitulée Le inquetudini del Rosso, dans laquelle je soulignais les changements révolutionnaires dans l’art dont il avait été le protagoniste. J’ai ensuite refait cette sculpture, un peu plus grande, en 2010, pour le Four Seasons de Florence, où elle se trouve encore aujourd’hui. C’est ainsi que nous arrivons à ce projet, conçu pour être exposé sur le puits du cloître du Palazzo Minucci Solaini et réalisé en terre cuite, dont il existe une grande école en Toscane, un matériau qui me procure un immense plaisir. Par rapport au projet initial, il s’agit finalement d’un travail de “soustraction” : j’ai éliminé la croix, qui me semblait également triviale, et les personnages ont tous l’air de fuir quelque chose de terrible. Mais pourquoi ? Parce qu’entre les deux, il y avait Covid. J’ai passé un an seul dans l’atelier, avec mes amis les plus proches que je perdais l’un après l’autre à cause de la maladie, vivant une solitude terrible, parce qu’au moment de la douleur, chacun est seul avec lui-même. D’où le titre de l’œuvre. En effet, dans l’œuvre, les personnages ne se touchent pas, la surface est pleine d’entailles et de blessures et même la Madone a les bras levés. Il n’y a pas de geste de partage". Les trois autres œuvres de l’exposition sont Sine pietas et amor Dei, une image crue et violente qui ressemble à un bœuf écartelé, avec en dessous un Christ déposé, le tout placé dans une niche religieuse, et Stabat Mater, un appel à l’espoir : il s’agit d’un retable, en réalité de Naples, dans lequel Riva a modelé une Déposition.

Enfin, avec Eros et Thanatos, l’artiste fait ressortir la sensualité de Rosso Fiorentino, mais sans trop s’éloigner du thème de la mort. La première des deux figures est tirée d’un Christ de Rosso entre deux grands clous, tandis que la seconde représente la sensuelle Cléopâtre.

“De Rosso, Riva célèbre l’excellence linguistique et ravive la mémoire d’un peintre non conformiste”, écrit Antonio Natali dans le catalogue. "Non-conformiste et sans préjugés, mais fidèle aux chemins de la tradition, surtout florentine, de l’antiquité au passé le plus récent. Dans son hommage à la Déposition de Rosso, Riva poursuit l’histoire du panneau de Volterra en racontant ce qui s’est passé après que le corps de Jésus a été éviscéré du bois sur lequel avait eu lieu cette mort scandaleuse. Et il le fait comme s’il regardait le sommet du Golgotha avec les yeux du Rouge, en imaginant l’évolution des gestes des quelques personnes restées au pied de la croix. En observant la conception de la réinterprétation du retable proposée par Riva, on se rend compte que le désarroi des femmes et les pleurs repliés de Jean, auparavant rassemblés à l’ombre du martyre, ont été secoués par une impulsion centrifuge".

Sous la direction d’Elisa Gradi, Elena Mutinelli présente Manifesto Principio, une sculpture en marbre de Carrare de près de 170 centimètres de haut, dont la conception et la réalisation ont pris beaucoup de temps. Un Christ mort, mais dont nous savons qu’il ressuscitera, est la figure qui émerge d’un bloc de marbre arqué vers l’arrière, soutenu par deux figures que l’on perçoit à peine se détachant de la matière brute : en particulier, une main, qui semble vivante, tient la tête du Fils de Dieu et donne l’image de la mort et en même temps de la vie qui triomphera bientôt.

"Dans cette œuvre en marbre, explique le sculpteur, j’ai voulu représenter le cycle théâtral entre la vie et la mort. Lorsque j’ai pensé à la Déposition de Rosso Fiorentino, une image fixe, presque hallucinatoire, est apparue dans mon esprit, ce qui m’a amené à travailler rapidement. J’ai alors expérimenté, bien avant la cinquantaine, une nouvelle façon de travailler. Je ne pensais pas que cela pouvait m’arriver... Et cela a créé chez moi une fascination très forte. J’ai été séduit par l’idée, mais surtout par l’immédiateté de voir l’œuvre dans le bloc de marbre. J’ai choisi ce matériau parce que, s’agissant d’un concept extrêmement théâtral, je voulais aussi qu’il soit vivant, palpitant et en même temps monumental. Comme seule une sculpture en marbre peut l’être, qui semble bouger, qui permet des sauts de matière très forts dans le bloc, symboles de vie".

"Un théâtre, celui de la Déposition, qui dans sa synthèse plastique la plus abstraite donne forme, pour Elena Mutinelli, à un labyrinthe magmatique, genèse de Manifesto Principio, un groupe sculptural basé sur un système symbolique articulé“, écrit la commissaire dans le catalogue. ”Une œuvre liée à la géométrie des espaces, aux ouvertures et à la valence du geste des personnages mis en scène par Rosso dans le retable de Volterra, pénétrés par le regard de l’artiste à travers un passage qui implique un processus d’initiation, d’initium. C’est le moment auroral auquel Elena Mutinelli confie une forme en perpétuel mouvement, et à partir duquel est générée la structure centrale du Christ, soutenue par deux figures qui assistent à la chute du corps penché en arrière ; les membres qui se perdent dans la pierre fluide et ensuite vers le haut, vers le visage qui semble, une fois de plus, animé d’une aspiration à la vie, avant de s’abandonner à nouveau et de rentrer dans le ventre éternel du bloc de marbre".

Pour plus d’informations : www.etrastudiotommasi.it

Dans l’image, Elena Mutinelli, Manifesto Principio.

Volterra, deux artistes contemporains réinterprètent la Déposition de Rosso Fiorentino après 500 ans

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