乌尔斯-费舍尔在罗马高古轩展出其灰尘绘画和雕塑作品

9 月 17 日至 11 月 22 日， 罗马高古轩画廊（ Gagosian Romagallery）将举办 "自然之后"（After Nature）展览，展出乌尔斯 -菲舍尔 （Urs Fischer ，1973 年生于苏黎世）的尘画系列（Dust Paintings）中的八幅新作、大型软雕塑和互动视频装置。这位瑞士艺术家以其对材料的创新使用以及对感知和表象相关主题的探索而著称，他在展览中提出了对物体转换和空间解释的直接干预，在当代视角下结合了历史和技术参考。

在罗马举办的展览延续了 2007 年至 2010 年间的作品，并明确回顾了曼 -雷（Man Ray）的摄影作品《尘埃繁殖》（DustBreeding ，1920 年），该作品记录了马塞尔- 杜尚（Marcel Duchamp）的作品《被单身汉剥光衣服的新娘》（The Bride Stripped by Her Bachelors, Even，1915-1923 年）表面的尘埃堆积。新的展板是用从艺术家工作室地板上收集的灰尘在铝板上制作而成的，与之前的展板相比更具艺术气息。部分丝网印刷的图像反映了画廊的内部和外部，颗粒的不规则分布让人联想到在沙漠景观和星光闪烁之间摇摆不定的场景。通过这种方式，费舍尔构建了一个介观尺度，将微观现象与宏观维度联系起来，拓展了人们对物质和空间的感知。

在画作旁边，一件软雕塑描绘了一个躺着的女性形象，她身上覆盖着棕色迷彩图案。两个变形虫状、橘红色的蒲团状造型与主体人物相伴，同时暗示了一种美学和功能性的诠释：观众可以坐在上面，将沉思转化为一种身体体验。费舍尔将这件作品定义为重力的化身，是展览空间中的一个静态吸引点。这件雕塑作品还让人联想到斯德哥尔摩现代美术馆中由 Niki de Saint Phalle、Jean Tinguely、P.O. Ultvedt 和 Pontus Hultén 创作的《She-A Cathedral》（1966 年）。

费舍尔的视频装置灵感来自丹-格雷厄姆（Dan Graham）的 "时间延迟室"（Time Delay Room，1974 年），其中两个交流房间之间的闭路系统在拍摄参观者时产生视觉延迟。在艺术家的版本中，延迟时间为五秒钟，引发人们对永恒的现在和人类记忆缩减到极短时间间隔的反思。观众几乎是实时地观察自己，体验到一种可控的自我监视状态，以及对时间和感知的新认识。

因此，"自然之后"展览代表了费舍尔对转化、衰变以及通过技术和概念视角重新诠释日常物品等主题研究的连贯延续。非传统材料、历史参考资料和构图选择的结合，旨在激发人们对物品、观众和记忆之间关系的思考。除了展览层面，展览还证实了费舍尔对学科和语言污染的兴趣。灰尘板、软雕塑和视频装置相互对话，提供了相互影响的不同感知体验。在此背景下，从工作室地板上回收的灰尘成为连接艺术创作和周围环境的概念元素。

此外，从 2025 年 9 月 18 日至 11 月 22 日，罗马法兰西学院-美第奇别墅将在其文艺复兴时期的花园中举办费舍尔的雕塑作品《舞蹈》（2025 年），同时举办 "自然之后"展览。

乌尔斯-费舍尔在罗马高古轩展出其灰尘绘画和雕塑作品

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