乌菲齐的 "蜡像曾经 "展览：失传的蜡像艺术

一门脆弱而被遗忘的艺术，悬浮于雕塑与科学之间，在沉寂数百年后重现生机。2025 年 12 月 16 日至 2026 年 4 月 12 日，佛罗伦萨 乌菲兹美术馆将举办 "Cera una volta "展览。来自美第奇收藏馆的雕塑作品，这是一条重新发现十六至十七世纪佛罗伦萨蜡像雕塑非凡传统的路线。该展览由瓦伦蒂娜-孔蒂切利（Valentina Conticelli）和安德烈亚-达尼诺斯（Andrea Daninos）策划，为美术馆底层的新展览空间揭幕，也是该主题在其主要生产中心城市的首次展览。

从标题开始，"蜡像一次"就表明了自己的意图：重现一个失落了几个世纪的艺术领域，该领域将艺术、宗教和科学交织在一起，但由于材料易腐烂，时间几乎将其完全抹去。蜡，一种有生命力的脆弱材料，具有延展性和有机性，实际上是比其他任何媒介都更能再现人的肉体及其变化的媒介。展览通过九十多件作品，包括雕塑、浮雕、绘画、浮雕和硬石作品，再现了曾经令王公贵族、科学家和艺术家着迷的蜡语言的财富和重新发现。

蜡的艺术用途可追溯到古代。早在公元 1 世纪，老普林尼（Pliny the Elder）就在他的《自然史》中描述了用蜡塑像的习俗，而这一传统又源于伊特鲁里亚和罗马的祖先崇拜习俗。从为保存死者肖像而制作的停尸面具，逐渐发展到真正的相貌肖像，即延续人们对熟悉面孔记忆的模拟像。随着时间的推移，蜡像艺术一直保持着活力，在流行和宗教习俗中得以延续--从供奉祭品到虔诚的仿真蜡像--直到15至17世纪在佛罗伦萨的麦地那经历了非凡的辉煌时刻。

在科学好奇心和对身体关注的背景下，蜡成为艺术家和学者的首选材料。蜡质柔软而中性，可以非常精确地塑形，并且能够容纳颜色，因此它能够表现生命本身，以前所未有的逼真度还原皮肤和织物的外观。文艺复兴时期和巴洛克时期的雕刻家们利用它的潜力，创作出具有强烈表现力的多色作品，将自然观察与精湛技艺融为一体。

巴洛克是一个以对短暂性和时间的反思为主导的时代，随着巴洛克的发展，蜡被赋予了新的、强大的象征意义。蜡的有机起源--与蜜蜂的工作有关，因此也与自然有关--使其成为表现活体及其腐化的首选材料，而这正是 17 世纪雕像文化的核心主题。Cera una volta通过雕塑与绘画、神圣与亵渎、对死亡的惊叹与沉思的交替进行，重构了这个季节。

策展人的目的是重新诠释这门如今几乎被遗忘的艺术，将其带回全盛时期，当时蜡像被认为是一种珍贵的艺术类型，不仅是神龛所追求的，也是王公贵族收藏的对象。贵族和艺术赞助人被这些逼真的雕塑所吸引，纷纷委托蜡像馆制作蜡像，以丰富他们的私人画廊，与大理石或青铜作品并列。

这些作品中的许多曾被收藏在乌菲齐美术馆或皮蒂宫，18 世纪末，新古典主义的品味和不断变化的艺术感将蜡艺贬为工艺品。几个世纪后的今天，其中一些作品回到了佛罗伦萨，并首次在原址展出。

在展出的杰作中，有朱利奥-德-格拉西亚（ Giulio de’ Grazia）的《地狱中呐喊的灵魂》（Anima urlante all ’Inferno），这件作品具有非凡的戏剧张力和表现力，还有雕塑家奥西诺-贝宁蒂（Orsino Benintendi）制作的大帝洛伦佐的石膏葬礼面具，是死后遗像传统的罕见见证。这些作品与其他意大利和国际博物馆的精选作品进行了对话，交织在一起，还原了这一兼具美学、宗教和人类学特征的艺术现象的广度。

展览有一整节专门介绍加埃塔诺-朱利奥-祖姆博，他被认为是巴洛克陶塑艺术最伟大的诠释者，也是 17 世纪晚期佛罗伦萨雕塑史上的关键人物。画廊为他保留了一个专题展厅，其中最引人注目的是画廊最近购入的作品：《身体的腐化》，这是他的风格和诗学的代表作。祖姆博的这件小杰作揭示了他对物质分解和转化主题的兴趣，其中蜡成为生命脆弱和从肉体到尘埃转变的隐喻。

因此，展览不仅是对作品的回顾，也是对雕塑特性及其与感性现实关系的反思。在文艺复兴和巴洛克时期的工作坊中，蜡通常被用作制作青铜或大理石模型的中间步骤，但蜡作为一种表现性材料的自主使用揭示了一种更深层次的兴趣：那就是再现不完美的身体和不断变化的真实。因此，蜡塑艺术作为一种艺术表现形式应运而生，它将宗教情感、自然主义研究和真实情感融为一体。

乌菲齐的 "蜡像曾经 "展览：失传的蜡像艺术

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