by Redazione 13/11/2026
从2026年11月13日起，罗马MAXXI美术馆将推出三项全新展览项目，分别聚焦希琳·内沙特（Shirin Neshat）、戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）和南达·兰弗兰科（Nanda Lanfranco）。这三场展览涵盖摄影、电影、建筑实验以及当代艺术记忆等主题。
罗马MAXXI博物馆将于2026年11月13日开幕三场新展览，这些展览涵盖了当代艺术中一些最具意义的议题：从身份认同与社会控制，到城市空间的转型，再到20世纪后半叶艺术体验的视觉记忆。参展艺术家包括希琳·内沙特（Shirin Neshat）及其作品《Do U Dare!》、戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）——他将作为核心人物举办一场大型回顾展——以及摄影师南达·兰弗兰科（Nanda Lanfranco），展览将专门推出以她为主题的专题展《整理世界：南达·兰弗兰科档案》。
希琳·内沙特：《Do U Dare!》：数字时代的身份、孤独与权力
2026年11月13日至2027年1月10日，MAXXI将举办“希琳·内沙特：《Do U Dare!》”展览，带领观众走进这位国际艺术界最具影响力的伊朗艺术家之一的视觉与心理世界。 该项目由巴托洛梅奥·皮耶特罗马尔基（Bartolomeo Pietromarchi）担任策展人，安妮·帕洛波利（Anne Palopoli）担任联合策展人，汇集了一部电影三部曲以及2025年至2026年间创作的一组摄影作品。
此次创作的核心再次聚焦于内沙特作品中的若干基本主题：流亡、女性处境、个体与权力之间的关系、身份的构建以及东西方之间的张力。 《Do U Dare!》的创作灵感源自纳西姆·纳贾菲·阿格达姆（Nasim Najafi Aghdam）的故事——这位来自伊朗巴哈伊教社区的女性，为逃避宗教迫害而移居美国。 在移居国，纳西姆通过制作YouTube视频找到了表达自我的途径，从而获得了经济独立并赢得了认可。通过表演、音乐、舞蹈以及关注动物权益的内容，她塑造了一个独特而鲜明的个人数字形象。 然而，她与该平台的关系逐渐恶化，最终在2018年发生了那起悲剧事件：她在YouTube位于加利福尼亚州的办公地点开枪，造成三人受伤，随后自杀身亡。
内沙特不仅重述了这起新闻事件，更由此引发了对孤独与边缘化形态、归属感渴望以及当代社会控制体系的思考，同时着重探讨了美国日益蔓延的威权主义现象。 由此，个人故事成为审视集体处境的切入点，其叙事语言将现实主义与梦境般的意象交织在一起。
该三部曲由三章构成，均以纽约大都会区为背景，每一章都关联着个体与社会关系的不同维度。在《华尔街》中，女主角穿梭于美国经济权力的核心地带——曼哈顿的摩天大楼与宏伟建筑之间。 在这里，她面对着一个似乎不承认她的存在体系，最终卷入了一场戏剧性且超现实的表演，在其中她同时扮演着观众和主角的双重角色。影像由此成为一种工具，既用于争取可见性，也用于质疑权力运作的机制。
第二部电影《 布鲁克林》的故事发生在一个充满不稳定与边缘化的社区，黑白影像的运用进一步突显了这种氛围。女主角观察着一个她似乎格格不入的现实，起初保持着一种超然的态度。 随后，叙事转向一个场景：一位美国政客高喊的口号与周围环境形成鲜明对比。 转折点出现在这位女性走进一家假发店之时：色彩的转变与易装——这使她蜕变为某种“神奇女侠”——暗示着一种新意识的觉醒，以及对表面被动状态的突破。
随着 《郊区》的展开，故事来到了美国住宅区，那里整洁的房屋、花园以及象征着福祉的种种景象，背后却隐藏着种种矛盾。 在一间堆满假发、模特、服装和道具的屋子里，女主角不断经历着蜕变。家居环境化作一个拍摄现场，也成为一个形象实验室，在这里，真实身份与表象之间的界限变得愈发模糊。
这三个篇章共同构成一个完整的故事，其中女性身体既是转变与抗争的空间，也是与权力结构抗衡的阵地。从黑白到彩色的过渡伴随着这一演变，引入了情感与象征的维度。
除影片外，展览还呈现了一组摄影作品，其中人物形象宛如脆弱的瓷娃娃。面孔、双手和上半身化作近乎幽灵般的存在，引发观众对社交媒体在身份建构中影响力的思考。 通过借鉴超现实主义摄影的元素，内沙特将看似熟悉的事物变得陌生，并提出了一个问题：在一个倾向于使人趋于同质化、并将不合群者边缘化的社会中，个人的自主空间还剩下多少？ 伴随这些图像呈现的福鲁格·法罗赫扎德的诗歌节选，为展览增添了另一层极具抒情色彩的维度。
在2026年11月13日星期五18:00的开幕式上，希琳·内沙特将在“艺术家对话”系列活动中与MAXXI的观众见面。 在与艺术史学家玛丽亚·阿利卡塔的对话中，艺术家将深入探讨“超连接的孤独时代”中人类的脆弱性，重点探讨身份、数字表象与异化之间的关系。 本次活动将以英语进行，并提供同声传译，免费入场，先到先得，席位有限。
戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）。《Not the Work… The Worker》：建筑化身为艺术与集体空间
2026年11月13日至2027年2月28日，MAXXI将举办一场大型展览，致敬戈登·马塔-克拉克（纽约，1943–1978）举办大型展览，这位美国艺术家在20世纪70年代彻底革新了人们对建筑的认知，将其转化为艺术、政治和社会实验的工具。戈登·马塔-克拉克。 《Not the Work… The Worker》由杰萨明·菲奥雷（Jessamyn Fiore）和弗朗切斯科·斯托基（Francesco Stocchi）联合策展，汇集了雕塑、摄影、电影、素描及空间干预作品，特别关注那些对其艺术探索发展起到决定性作用的意大利经历。
马塔-克拉克受过建筑师训练，他选择通过艺术来质疑建筑领域的惯例，更广泛地说，是质疑人们居住和共享空间的方式。 在其著名的“建筑切割”（building cuts）作品中，艺术家对即将被拆除的建筑进行干预，通过切割和开孔引入新的视角，让光线透入，并改变人们对空间的感知。他的目标并非单纯地破坏，而是重新思考建筑与集体生活之间的关系。
本次展览的策划还源于与一个由艺术家、建筑师和学者组成的国际科学委员会的深入探讨： 劳里·安德森（Laurie Anderson）、马蒂恩·德·弗莱特（Martien De Vletter）、伊丽莎白·迪勒（Elizabeth Diller）、朱利安·弗龙萨克（Julien Fronsacq）、洛伦佐·富西（Lorenzo Fusi）、弗朗切斯科·加鲁蒂（Francesco Garutti）、阿尔弗雷多·贾尔（Alfredo Jaar）、琼·乔纳斯（Joan Jonas）、诺亚·科什宾（Noah Khoshbin）、西尔维娅·拉文（Sylvia Lavin）、卡米拉·曼西拉·维拉（Camila Mancilla Vera）、阿齐基韦·穆罕默德（Azikiwe Mohammed）和索基奥（Sokio）。
展览路线追溯了艺术家研究历程的各个阶段，从1970年至1974年间进行的早期实验，直至规模更大的建筑干预项目。其中最重要的作品包括《 开放之家》（ Open House，1972），该作品此次是首次在意大利展出。 马塔-克拉克以一个工业垃圾收集箱为起点，通过添加门、墙壁和回收材料，将其改造为可供穿行的空间。内部被划分为多个小空间和走廊，从而创造出一种另类建筑，对传统的居住模式提出了质疑。 在MAXXI，该作品与扎哈·哈迪德设计的建筑流畅形态展开对话，并邀请观众亲身体验空间的蜕变。
环绕《Open House》的4号展厅区域还将被设计为一个交流与参与的空间，用于举办表演、音乐会、活动、工作坊以及探讨艺术、建筑、城市与社区之间联系的交流活动。
另一重要展区是《涂鸦光刻》（GraffitiPhotoglyphs，1973），这是在南布朗克斯和哈莱姆地区开展的大规模摄影项目成果，旨在记录涂鸦作为一种新型艺术表达形式的传播。 马塔-克拉克拍摄了超过两千张布满涂鸦文字和图案的地铁车厢照片，随后将其重新构图为大幅面摄影作品，并通过彩色颜料进行点缀。
《布朗克斯地板》和《墙纸》（均创作于1972年）属于同一时期，是在南布朗克斯废弃的住宅楼内完成的。 通过拆除部分地板和墙壁，艺术家将原本隔绝的空间连接起来，将人们的注意力引向城市废弃现象的后果，并由此审视建筑的社会功能。
他特别关注在意大利的逗留经历，这些经历对其艺术语言的演变至关重要。1973年，马塔-克拉克在米兰创作了《Infraform》，通过在废弃的工业建筑的墙壁和角落上刻画几何图案，对该建筑进行了干预。 这些切口开辟了新的视角，并改变了人们对空间的感知。MAXXI博物馆对此进行了复原，让观众有机会亲身体验该干预作品背后的基本原理。
同样在1973年，艺术家在热那亚创作了《A W-Hole House》，该作品标志着他首次对一栋即将被拆除的整栋建筑进行干预。 与建筑切割研究相呼应的还有《Cut Drawings》系列——这些三维作品通过在多层纸张和硬纸板上进行切割而成，将建筑改造中的几何形态转化为立体造型。
1975年，他继续在意大利开展实践，推出了《 工人凯旋门》（Arc de Triomphe for Workers）项目，该项目是为塞斯托·圣乔瓦尼（Sesto San Giovanni）一座被一群年轻共产主义者占领的工业园区而设计的。 这一经历让马塔-克拉克深受触动——工人们能够动员社区的力量，这促使他进一步深入探索建筑的集体价值与政治意义。基于这一思考，他还提出了 《洛伊萨伊达资源中心与环境青年计划》（A Resource Center and Environmental Youth Program for Loisaida），这是一个从未实现的项目，原本旨在动员艺术家和市民共同参与纽约废弃建筑的修复工作。
随后，这位艺术家的探索通过其几件最著名的作品达到了纪念碑式的规模。 在《分裂》（1974）中，新泽西州的一栋住宅被一道深邃的垂直切口贯穿；而在《日落》（1975）中，纽约的一处废弃码头被改造成了一个充满阳光、向公众开放的空间。 随后是《锥形交点》（1975），该作品在巴黎未来蓬皮杜中心旁两栋待拆建筑上开凿了一个巨大的锥形开口；以及 《马戏团 （加勒比橙）》（1978）——这是艺术家最后一件大型作品，通过一系列圆形和球形切口改造了芝加哥的一栋建筑。
实验电影作为马塔-克拉克艺术实践不可或缺的一部分，在本次展览中占据了重要篇幅。除了沿展线分布的放映环节外，专门设立的放映厅还让观众能够深入探索动态影像、建筑与表演之间的关系。
展览配套出版了由杰萨明·菲奥雷（Jessamyn Fiore）和弗朗切斯科·斯托基（Francesco Stocchi）策划的斯基拉（Skira）画册，收录了科学委员会成员的访谈、展品图片以及艺术家创作项目的档案照片。 通过这些内容，对马塔-克拉克的创作形成了一种系统而细致的解读，并因那些曾近距离接触其作品的学者和朋友们的贡献而更加丰富。
《整理世界：南达·兰弗兰科档案馆——摄影讲述当代艺术》
2026年11月13日至2027年2月28日，MAXXI还将呈现 《梳理世界：南达·兰弗兰科档案馆》展览，该项目由拉拉·孔特（Lara Conte）策划，旨在重新展现这位利古里亚摄影师的作品及其重要的文献遗产。 2024年，应其继承人意愿，整个档案馆以无偿借用形式移交给了博物馆，如今博物馆通过一条主题与时间并重的展览路线，充分展现了其丰富的艺术价值。该项目还涉及MLAC ——罗马萨皮恩扎大学当代艺术实验室博物馆（MLAC）也参与其中，该馆将于2027年3月4日至4月8日推出一场专题展览，聚焦“身体”与“行为艺术”——这两个领域不仅是兰弗兰科摄影记录的核心，也是其艺术创作的重点。
尽管远离聚光灯，这位摄影师仍持续关注并记录了意大利及国际当代艺术的一些重要发展历程，构建起一个档案库，如今已成为二十世纪后半叶文化与艺术变迁的宝贵见证。
这一艺术历程始 于20世纪70年代的热那亚——这座城市在艺术实验领域尤为活跃。她与杰尔马诺·切兰特（Germano Celant）的相遇，以及自1977年起与伊达·贾内利（Ida Gianelli）的萨曼画廊（Samangallery）展开的合作，标志着她正式步入当代艺术界。 通过照片和文献，安德烈·卡德尔（André Cadere）、丽贝卡·霍恩（Rebecca Horn）、丹尼尔·布伦（Daniel Buren）、玛丽亚·诺德曼（Maria Nordman）和朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone）等艺术家的经历得以重现，同时还记录了他随后与Locus Solus画廊的合作历程。
兰弗兰科最主要的兴趣领域包括行为艺术、身体表达以及女性艺术探索。1975年，他在热那亚拍摄了劳里·安德森（Laurie Anderson）在意大利的首场行为艺术表演《 冰上二重奏》（ Duets on Ice）；次年，他在威尼斯双年展上记录了玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）与乌莱（Ulay）的《空间关系》（Relation in Space）。 她的影像不仅记录了艺术作品，更再现了动作、关系和创作过程，为观众提供了近距离观察艺术体验的视角。
从20世纪80年代起，兰弗兰科通过与《艺术报》（Il Giornale dell’Arte）的长期合作，持续追踪从威尼斯双年展到卡塞尔文献展等主要国际艺术盛事。 此外，他还记录了“贫穷艺术”的研究、里沃利城堡的活动，以及杰尔马诺·切兰特的重要策展项目，其中包括1981年在巴黎蓬皮杜艺术中心展出的《Identité Italienne》。
在从事文献记录工作的同时，这位摄影师还开展了一项个人创作，其特色在于使用黑白摄影、方形画幅以及偏爱哈苏相机。她的影像核心聚焦于雕塑的形体、静物与肖像。
在MAXXI展出的作品中，最引人入胜的当属 以塔罗牌为主题的系列。兰弗兰科通过充满象征意义的构图、重复元素及视觉对应关系，对大阿卡纳和小阿卡纳进行了重新诠释。这些摄影作品构建了一个悬浮于现实与想象之间的宇宙，留有丰富的解读空间。 这一理念贯穿整个作品档案，其排序并非呈现为 rigid、线性或等级化的结构。相反，它成为一个动态且富有创造力的空间，图像在此相互关联，暗示新的联系，并催生出不断变化的解读可能性。
“我们今天揭幕的这些项目非常生动地诠释了MAXXI的愿景：一座致力于不同艺术语言间对话的博物馆，能够在其空间中包容多元的艺术视角与体验，”MAXXI基金会主席 玛丽亚·埃玛努埃拉·布鲁尼表示。 “今天，MAXXI不仅揭幕了三场展览，更向三种‘栖居世界’的方式敞开了大门：通过对建筑与工作的批判性审视；通过图像的力量与记忆的责任；以及通过档案馆以耐心细致的整理，为过去重塑秩序、赋予意义并开辟未来。”
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| 希琳·内沙特、戈登·马塔-克拉克和南达·兰弗兰科：罗马MAXXI美术馆的三场新展览 |
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