亚历山德罗-门迪尼作品中的金属世界在米兰 M77 画廊展出

金属时代 "是亚历山德罗-门迪尼（Alessandro Mendini，米兰，1931 - 2019）的作品展，由斯蒂芬-哈梅尔（Stephan Hamel）策划，弗朗切斯卡-阿尔法诺-米格利耶蒂（Francesca Alfano Miglietti）特别参与，旨在再现这位不拘一格的建筑师和理论家、规划师和设计师的空前视野，他在国际设计和艺术史上留下了深刻的印记。

在M77 画廊业主朱塞佩-莱齐（Giuseppe Lezzi）和 埃曼努埃拉-巴卡罗（Emanuela Baccaro）于 2023 年 4 月 4 日至 5 月 20 日举办的展览项目中，金属成为了描述这位伦巴第艺术家万花筒般活动的共同标准。亚历山德罗-门迪尼（Alessandro Mendini）的意图是为物品注入灵魂，因为物品绝不仅仅是工具，它根据仪式和礼仪态度与人的心理、脆弱性和不确定性建立起亲密关系。对门迪尼来说，每一件物品都是一种象征、一种癖好，是乌托邦和爱情的结晶，它所表达的能量是一个故事，赋予事物无声的形式以特性，就好像每一件物品都通过结构、表面、颜色和材料反映了它的历史。

"......从古至今，世界上的物品都有一个灵魂，那就是各民族人民的精神愿望。亚历山德罗-门迪尼 （2014 年）写道："工业时代批量生产的物品正在寻找失去的灵魂。

超过55 件作品（其中一些从未展出过）探寻了这位于 2019 年去世的大师的金属灵魂。亚利桑德罗-门迪尼（Alessandro Mendini）对格罗宁根博物馆塔楼使用的金色、汉诺威公交候车亭棋盘格装饰使用的黄色和黑色，以及 20 世纪 90 年代早期的一些装置作品都很感兴趣，在这些装置作品中，棋盘格扩展并侵入了墙壁、绘画、物品和雕塑的表面。

“棋盘格是一种神秘的标志，尤其是黄黑相间或金黑相间的棋盘格。它是一种高度标识系统，既用于中世纪的纹章，也用于机场跑道。如果它非常小，它可以转化为马赛克的网格或小点织物的编织，如果它很大，它可以转化为两种颜色的交叉”，2007 年，亚历山德罗-门迪尼。

在 M77 画廊的空间里，有许多表达这种两种颜色和材料并置游戏的物品，如 丢勒的《小 骑士》镀金青铜器（格勒诺布尔 Studiolo D613）、《短篇小说》微型画、从 20 世纪 70 年代激进主义时期设计的一些历史性家具的珍贵镀金雕塑，到 Stilemi 黄金吊坠首饰的复制品，这些都是他个人装饰字母表的可识别图形标志（亚历山德罗-门迪尼：《事物》）。事物）。

亚历山德罗-门迪尼的作品中交织着各种材料，如大型 Scivolavo 椅子（《短篇小说》）的钢材、mobiliscultura（《Bisazza》）的 金箔马赛克、24K 金和亚光铂金饰面的 Camino 花瓶的陶瓷以及斑纹铜铂金的 Proust Marieda 微缩模型（亚历山德罗-门迪尼。Cose），最后是Rombo花瓶的玻璃，由Lasvit公司根据波希米亚玻璃制造大师的传统，采用了新的铀着色法。

亚历山德罗-门迪尼（Alessandro Mendini）选择了银、珐琅和铜作为向意大利未来派致敬的材料，这些材料表现为佛罗伦萨Argenteria Pampaloni雕塑家制作的脸谱和墙面面具。

“在各种材料和宝石中，我喜欢使用黄金，因为它既美观又有技术含量。但我最感兴趣的是，从阿伽门农面具的遥远时代到今天，金子无处不在，是人类手中的珍贵媒介，可以创造出充满诗意和回忆的小符号。”2000 年，亚历山德罗-门迪尼 展出的是艺术家的一些原创图画和绘画，是亚历山德罗-门迪尼档案的一部分。

亚历山德罗-门迪尼版本中的物品。Cose "中的物品是从亚历山德罗-门迪尼档案馆中的大量项目和图纸中挑选出来的，由艾莉莎-门迪尼（Elisa Mendini）和富尔维亚-门迪尼（Fulvia Mendini）负责策划。

亚历山德罗-门迪尼作品中的金属世界在米兰 M77 画廊展出

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