意大利首次索尔-莱特大型回顾展在蒙扎美术馆举行


2025 年 5 月 1 日至 7 月 27 日,蒙扎城堡美景宫将举办意大利首次索尔-莱特大型回顾展。展览将展出索尔-莱特的大量作品,包括 126 幅黑白照片、40 幅彩色照片、42 幅绘画作品和珍贵的档案资料。

2025 年 5 月 1 日至 7 月 27 日,蒙扎美术馆美景廊将举办 索尔-莱特作品展。点缀着雨滴的窗户》,这是意大利首次专门为索尔-莱特举办的大型回顾展。展览由安妮-莫兰(Anne Morin)策展,由Vertigo SyndromediChroma 摄影合作组织,将汇集艺术家的大量精选作品,包括 126 幅黑白照片、40 幅彩色照片、42 幅绘画作品以及罕见的档案资料,其中包括原版杂志和一份电影文件。

展览包括古董版画和现代版画,展示了莱特 早期的摄影实验以及他为《时尚芭莎》等刊物拍摄的著名时尚作品。通过这次展览,莱塞特有别于同时代摄影师的特点以及他的作品对现代摄影的影响逐渐显现出来。当他的同事们将纽约的壮观和活力作为永恒的主题时,莱特却采取了截然不同的方式。在他的镜头下,日常瞬间成为视觉诗篇,井盖上冒出的水蒸气、雨中的雨伞和商店橱窗里的倒影都变成了 童话般的现实主义片段。人、物、街道、雨和雪构成了与其说是观察,不如说是窥视的图像;“摄影俳句”,现实与抽象交融的私密生活一瞥。

他将 视觉障碍作为其风格不可分割的一部分,选择透过雾化的玻璃、被织物过滤的表面或不利的天气条件进行拍摄,这些元素对其他人来说是障碍,而他却将其转化为创作资源。他的作品以层次分明的平面和细节为特点,常常让人联想到绘画而非摄影。

早在 1948 年,他就开始率先 使用色彩,这比彩色摄影作为一种艺术形式的合法化早了几十年。当时,大多数摄影师都认为彩色摄影是一种商业媒介或缺乏复杂性,而莱特却以画家般的敏感性探索彩色摄影,利用彩色摄影的表现潜力,将纽约的街道变成充满活力色调的抽象构图。

与同时代的纽约画派画家相比,莱特的创新理念使他成为一位与众不同的作家,并引起了时尚界的关注。从 20 世纪 50 年代开始,莱特与《时尚先生》(Esquire)和《时尚芭莎》(Harper’s Bazaar)等著名杂志合作,之后的 20 年里,他的作品被扩展到《Show》、《Elle》、《British Vogue》、《Queen》和《Nova》等国际刊物。

索尔-莱特,安娜,1950 年代 © 索尔-莱特基金会
索尔-莱特,安娜,1950 年代 © 索尔-莱特基金会

绘画与摄影之间:索尔-莱特的双重灵魂

展览突出了 莱特的两个艺术灵魂--绘画和摄影--之间的关系,强调了他作为画家的训练如何深刻影响了他的 彩色摄影方法事实上,他的每一幅作品都仿佛是一幅画布,具有前所未有的色调和构图精致度。

“我没有哲学。我有一台相机,”莱特说。"我透过相机看世界,然后拍照。我的照片是我所看到的可以拍摄的最小部分。它们是无限可能的碎片。这种朴实无华的方法使他能够捕捉到日常生活中的优雅瞬间,而其他摄影师往往被艺术理论所束缚,错过了这些瞬间。他的作品表明,美并不存在于伟大的时刻,而是存在于日常生活的宁静间隙。

莱特很腼腆,远离名人效应,他一直对自己的艺术创作持保留态度。尽管他出版了许多摄影集,并参加了美国和欧洲的重要专题展览,但他只公开了自己的部分作品,他的大部分镜头都是底片,似乎是为了保护其艺术中更为私密和真实的维度。

2018 年,在他去世五年后,人们发现了一组鲜为人知的作品:20 世纪 40 年代末和 60 年代初拍摄的一系列黑白裸体照片,这是莱特与生活中的女性进行艺术对话的成果。

“莱特喜欢他所看到的一切。他对纽约的霸权特征或其畸形的现代性不感兴趣,”策展人安妮-莫林解释道。“他发明了光学游戏,将形状和平面交织在一起,掩盖并揭示了在间隙中、在附近、在看不见的边缘的东西。”莱特的图像就像眨眼一样短暂,被放置在某物的边缘。它们是快照,是简短、零碎的形式,就像注释,是现实的宣言,以一种让人想起俳句的精湛技艺和度量标准来实现:当莱特快速、精确、毫无歉意地拍摄时,他的姿态就像一位书法家"。

索尔-莱特,《无题》 © 索尔-莱特基金会
索尔-莱特,《无题》 © 索尔-莱特基金会

基本传记

索尔-莱特是一位著名拉比的儿子,他拒绝了父亲希望他走的神学道路,1946 年移居纽约,全身心投入绘画创作。在理查德-普塞特-达特(Richard Pousette-Dart)和W-尤金-史密斯(W. Eugene Smith)等同事的引荐下,莱特进入了纽约的艺术界,继续他少年时开始的黑白和彩色摄影实验,经常使用 35 毫米柯达克罗姆胶片,描绘他亲密的朋友圈和他家周围的街景。在为《Harper’s Bazaar》等杂志拍摄时尚摄影作品获得成功后,莱特在长达二十年的时间里一直默默无闻。2006 年,他的专著《早期 色彩》出版,标志着他的作品在国际上被重新发现,证实了他在彩色摄影史上的先锋地位。

从惠特尼美国艺术博物馆到维多利亚和阿尔伯特博物馆,他的作品现已被国际上最负盛名的博物馆收藏,这证明了他的艺术贡献具有持久的重要性。

索尔-莱特于 2013 年 11 月 26 日在纽约东村的家中去世,留下了大量的艺术作品。Margalit Fox 在《纽约时报》的讣告中写道:“在他拍摄的数万幅照片中--其中许多现在被认为是世界上最好的街头摄影作品--大部分仍未印刷”。

索尔-莱特基金会成立于 2014 年,保存着莱特大量的摄影作品、绘画和个人物品档案,并通过书籍、展览和教育活动继承他的遗产。在 2023 年庆祝莱特诞辰 100 周年之际,基金会出版了专著《 看不见的索尔-莱特》(The Unseen Saul Leiter)和《 索尔-莱特:百年回顾展》(Saul Leiter: The Centennial Retrospective),继续发掘和分享莱特留下的大量作品。

索尔-莱特,《红幕》,1956 © 索尔-莱特基金会
索尔-莱特,《红幕》,1956 年 © 索尔-莱特基金会

意大利首次索尔-莱特大型回顾展在蒙扎美术馆举行
意大利首次索尔-莱特大型回顾展在蒙扎美术馆举行



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