伊朗裔美国艺术家Y.Z.的作品首次在佛罗伦萨展出。卡米

by Redazione , 发布于 18/02/2023
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伊朗裔美国艺术家 Y.Z.卡米的部分作品首次在佛罗伦萨多个地点展出。展期为 2023 年 2 月 17 日至 9 月 24 日。

从2023年2月17日至9月24日，佛罗伦萨新美术馆将举办Y.Z.卡米（Y.Z. Kami，1956年出生于德黑兰）的作品展《光、凝视、存在》，该展览首次在托斯卡纳首府的一些标志性地点展出了部分作品：新美术馆、维奇奥宫博物馆、因诺琴蒂博物馆，特别是在具有千年历史的圣米尼亚托修道院展出。

此次展览旨在让人们了解这位伊朗裔美国艺术家的绘画世界，他自 20 世纪 80 年代以来一直在纽约生活和工作。展览精选了 24 幅作品，这些作品遍布纽约各处，汇集了 Y.Z. 艺术研究的一些主要方面。Kami 与佛罗伦萨遗址中珍藏的中世纪和文艺复兴时期的非凡杰作进行了密切对话。

“佛罗伦萨副市长兼文化委员阿莱西亚-贝蒂尼（Alessia Bettini）强调说：”通过这个项目，佛罗伦萨再次证明了它对当代艺术的追求，以及通过艺术在过去和未来之间进行对话的能力。“卡米的作品首次在意大利的机构中展出，展览跨越多个地点，是这位伊朗裔美国艺术家真正的探索之旅。我们的城市再次证明了它是新趋势的催化剂，为公众提供了发现一位国际领先艺术家的机会，他在国内的知名度还不够高”。

“我们怀着无比喜悦的心情欢迎 Y.Z.Kami 的美丽作品”，圣米尼亚托修道院院长 Bernardo 神父说。“向无限和神秘伸出的手，静态和动态的手，在罗马式窗户的东方光线的抚摸下，手指在希望、奉献和信任的刺绣中伸展开来。祈祷 ”一词源于拉丁语 precarius，意指那些怀着谦卑的觉悟，摒弃一切自我推断和妄自尊大的安全感，沿着无形的边缘，将自己交付给绝对绝对的事物，相信天空的悖论引力，尽管科学的确定性被否定，但它仍继续对我们心中的梦想和渴望施加引力，将它们提升到超越一切的境界。

“新月博物馆馆长塞尔吉奥-里萨拉蒂解释说：”继托尼-克拉格的伟大展览之后，新月博物馆又迎来了一位伟大的国际艺术家，他接受了我们的邀请，来面对这座城市的历史艺术遗产。“与《2021 年的佛罗伦萨》的主角珍妮-萨维尔一样，Y.Z.卡米将肖像画置于其作品的中心，他是肖像画的非凡诠释者，与过去伟大的肖像画家一样，试图通过绘画还原其模特灵魂深处的秘密，这些模特通常是他的朋友、熟人和家人。这些面孔很多都是闭着眼睛出现的，这让我们在这些画像前保持沉默，邀请我们慢慢沉思，正是为了与画像中的灵性和谐共处。因此，从新月博物馆到圣米尼亚托修道院，从维琪奥宫的五旬节沙龙到因诺琴蒂博物馆，卡米的画作选择的地点并非随意而为。在这些地方，今天比以往任何时候都更有必要重新发现和鼓励在艺术作品前慢慢沉思”。

“感谢新月博物馆和 Kami 选择我们作为佛罗伦萨文化机构之一来举办这次独特的展览，”因诺琴蒂博物馆馆长 Sabrina Breschi 说道。“在过去的两年里，我们参与了佛罗伦萨对当代艺术日益开放的进程。我们将在博物馆的展厅中展出这位伊朗裔美国艺术家的两件作品，其中一件《布鲁内莱斯基（死亡面具）》是特别为此次活动创作的，它不仅是为了纪念佛罗伦萨文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，也是为了纪念构思和设计因诺琴蒂医院的人，使其成为人类第一个时代新关注的标志性纪念碑。我们很荣幸能够接待他们，因为这两件非凡作品的出现将使我们的博物馆--被遗弃在布鲁内莱斯基建筑中长达数百年的童年历史的守护者--更加贴近更广泛的公众”。

参观活动从新月博物馆的展厅开始，在这里，让公众认识这位艺术家的著名肖像画与穹顶画和夜景画系列的其他作品交相辉映。三十多年来，肖像画一直是他创作的中心，这些巨幅画作以特写镜头描绘了不朽的男人和女人，他们往往闭着眼睛，在中性的背景中，除了脸部之外，只有少数细节清晰可见。“艺术家说：”在画一张脸的时候，我真正想达到的是我对它的感觉，那张脸经历了许多层颜料的涂抹，最后总是显得有点难以捉摸，就好像我无法到达那里一样。这些画作取材于朋友或陌生人的照片，是非常缓慢的酝酿的结果，使这些作品成为真正的幻影，让人想起古代法尤姆的肖像画，重新与贯穿几个世纪艺术史直至今日的肖像画传统联系在一起。

Y.Z.Kami的人物形象既存在又不存在。Kami 的人物沉浸在一个似乎与我们的日常生活毫不相干的维度中，而这个维度指的是别处，指的是记忆中的某个地方或唤起超越的地方。罕见的绘画所呈现的光亮以及静止和沉默的体验能够吸引观察者，唤起强烈的感觉，例如一种濒临超脱的平和沉思。从这个意义上说，Y.Z.Kami 是一位隐形画家；他的目光和绘画能够超越偶然性叙述人性，捕捉笼罩身体的灵性。

在《穹顶》系列中，艺术家唤起了古老的图像，如曼陀罗，以及波斯传统和世界各地神圣建筑中典型的建筑和同心圆形状，这是天空和沉思的隐喻。另一方面，《夜画》让人联想到夜间、烟雾缭绕和阴郁的景象，是对威廉-布莱克诗歌的重新诠释。主色调为靛蓝色，中间夹杂着深浅不一的白色，模糊的外观让人联想到肖像画的铜锈，让人联想到一些濒临消失的事物，它们顽强地依附于当下，并要求保持活力。

展览继续在五旬节沙龙（Salone dei Cinquecento - Museo di Palazzo Vecchio）举行，作品《无题》（2011 年）、《无题（穿绿色毛衣的女人）》（2006 年）和《马文》（2013-2014 年）与乔治-瓦萨里的壁画进行了对话，在 Y.Z. Kami 作品的平和稀有性与绘画的明亮场景之间形成了非同寻常的对比。卡米的作品与房间墙壁上生动的战斗场景形成鲜明对比。画作的标题既可以指代个人的名字，也可以保持匿名，反映了艺术家研究中个性与普遍性之间的不断摇摆。这种二元论是整个表现历史的先天特征，尤其是艺术家对人物研究的持续兴趣。

因诺琴蒂博物馆收藏了两件 Y.Z.Kami 的两件作品：《金色圆顶 II》（2022 年）和《布鲁内莱斯基（死亡面具）》（2022-2023 年）。其中，菲利波-布鲁内莱斯基的《死亡面具》向这位伟大的艺术大师致敬，一方面与同时在新美术馆和五世纪沙龙（Salone dei Cinquecento）展出的这位艺术家的大型肖像画有关，另一方面也与这座建筑的历史有关。

展览在圣米尼亚托修道院（San Miniato al Monte）内达到高潮，作品《保罗的手》（2015-17 年）在此特别展出。“艺术家解释说：”我描绘手的形象已经有很长一段时间了，它们对我来说代表着深刻的存在和意义。“法国神学家和哲学家布莱斯-帕斯卡尔说过’L’âme aime la main - 灵魂爱手’。在我描绘手的画作中，手常常是在祈祷时合在一起的。双手祈祷的形象是一种直接而明确的虔诚标志，属于许多不同的宗教传统，从基督教到东方宗教，如印度教和佛教，但不属于伊斯兰教或犹太教”。

在 “光、凝视、存在 ”展览之际，新月博物馆推出了首个播客系列 “Labirinto900”，由创作歌手莱蒂齐亚-福奇（Letizia Fuochi）策划。

“创作歌手莱蒂齐亚-福奇说：”迷宫--迷惑和复杂情况的象征--代表了世界复杂性的寓言，仅凭理性无法理解世界的复杂性。“阿根廷作家豪尔赫-路易斯-博尔赫斯（Jorge Luis Borges）认为，道路的曲折象征着我们的理性无法完全理解其本身的意义，因为迷宫的本质隐藏着更复杂、更深刻的内容。Labirinto900 是新月博物馆（Museo Novecento）的播客，一个艺术创造力、美和记忆的空间实验室”。

第一集献给 Y.Z.Kami: The Invisible Silence of Light 即将在 MUS.E. 的 Spotify 频道上播出。

此次展览得到了高古轩的大力支持。

感谢 Rocco Forte Hotels 旗下的 Hotel Savoy 和 Tuscan Excelsia。

图片：Y.Z.卡米。光，凝视，存在，新美术馆，维奇奥宫博物馆，因诺琴蒂博物馆和圣米尼亚托修道院，佛罗伦萨。摄影：Serge Domingie。新美术馆提供。