2026年7月18日至10月17日，奥里斯塔诺的 卡洛·孔蒂尼美术馆将举办“Secret Pages”展览，该展览专门献给日本摄影师荒木经惟（东京，1940年）。该 展览由索尼娅·博尔萨托（ Sonia Borsato）策划，作为第28届 德罗莫斯艺术节（Dromos Festival）的组成部分，本届艺术节以“秘密”（Secrets）为主题。展览汇集了来自莫利纳斯·巴拉塔收藏（Collezione Molinas Balata）的122件作品，旨在回顾艺术家创作生涯中的若干核心主题。
展览呈现了101张宝丽来照片和21张不同尺寸的摄影作品。展览路线探讨了荒木经惟作品中反复出现的主题，从欲望到记忆，从亲密到失去，从感性到忧郁，乃至生与死的关系。 这些影像构成了一个碎片化的叙事，宛如个人日记的篇章，并与德罗莫斯艺术节（Dromos Festival）所选定的主题展开对话——该主题致力于探讨“秘密”作为好奇心、创造力和归属感之空间的概念。 从这一视角出发，这些摄影作品邀请观众驻足于那些被隐藏的事物，引导人们反思“被展现的”与“持续逃离视线”之物之间的关系。
荒木经惟1940年出生于东京，在超过五十年的创作生涯中，他发展出了一种将自传、情色、都市生活观察与视觉实验交织在一起的摄影语言。 对于这位日本摄影师而言，摄影是一种与时间体验紧密相连的实践：每一张照片都成为瞬间的见证，也是对记忆的保存尝试。 源源不断的影像创作是他艺术探索的鲜明特征之一，其创作旨在记录日常生活的流转，并将每个瞬间转化为一个注定能经受住时间考验的片段。
在此创作历程中，宝丽来相机扮演着核心角色。 事实上，即时影像的直接性已成为他艺术实践中得天独厚的工具，使他能够构建一种直接的视觉书写形式，其中个人记忆与当下记录合二为一。宝丽来是一种能够迅速转化生活体验与摄影图像之间关系的媒介。
《Secret Pages》中汇集的作品展现了艺术家所涉猎的丰富主题。花卉、人体、日常生活细节、女性形象以及悬浮的景致共存于一个宇宙之中，在这个宇宙里，现实的元素都具有了象征意义。 每张照片都保留了贯穿荒木整个创作生涯的日记式特征，其中图像构成了存在与记忆的痕迹。
本次展览还回顾了他艺术生涯中一些最著名的系列作品。 从献给妻子洋子的作品到女性肖像，从花卉构图到城市影像，荒木经惟将自身经历中的片段转化为对时间流逝与生命无常的思考——这一主题深深植根于日本文化之中。
其创作中最广为人知且备受争议的方面之一，是通过受“紧缚”（kinbaku）——这种源自日本传统捆绑艺术——启发的影像来表现情色与性。“kinbaku”字面意思可译为“紧缚”，被视为一种融合了艺术与情色维度的实践，在日本传统中，它被解读为一种基于亲密感和参与者之间联系的关系形式。
在以这一主题为中心的摄影作品中，被绳索缠绕的女性被置于极具日本文化特色的场景中：铺着榻榻米的房间、简约的室内设计以及悬而未决的氛围。 这些影像的构图突出了场景中情感张力与模特面无表情之间的对比，进一步强化了贯穿艺术家大部分作品的叙事悬停感。
在其作品常被解读为具有挑衅性的表象背后，其实始终蕴含着对生命脆弱性的深刻反思。事实上，在荒木的摄影作品中，欲望与缺失、情色与死亡、美与消亡并存，这些元素被呈现为人类体验中不可分割的组成部分。 通过运用宝丽来技术、彩色摄影、手工后期处理以及叙事序列的构建，这位日本摄影师为重新定义摄影媒介的表达可能性，以及图像、记忆与叙事之间的关系做出了贡献。
“凭借其非凡才华，荒木成功地展现了女性、植物与万物多姿多彩的层面，从中揭示出那些隐藏而隐秘的部分——有的炽热，有的如梦似幻：这些意象般的景象升华了精神，”皮耶特罗·莫利纳斯·巴拉塔说道。
“那些看似情色炫技的作品，实则是对时间、对无常，乃至对不可捉摸之物的深刻反思，”策展人索尼娅·博尔萨托强调道。 “他的影像似乎在宣告：万物皆是短暂的——美与爱都会随时间消逝——但正因如此，才值得我们凝视与铭记。荒木通过他的摄影作品，试图接纳欲望的无常，同时探寻我们存在的奥秘。”
开放时间：周一至周五 9:00-20:00；周六、周日 9:00-13:00 及 15:00-20:00
展览门票：5欧元
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| 在奥里斯塔诺，荒木经惟的122幅摄影作品讲述了记忆的秘密 |
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