Del 18 de julio al 17 de octubre de 2026, la Pinacoteca Carlo Contini de Oristano acoge «Secret Pages», una exposición dedicada al fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki (Tokio, 1940). Comisariada por Sonia Borsato e incluida en la programación de la vigésimo octava edición del Dromos Festival, dedicada este año al tema «Secrets», la exposición reúne 122 obras procedentes de la Colección Molinas Balata, con el objetivo de repasar algunos de los principales ejes de la obra del artista.
La exposición presenta 101 Polaroid y 21 fotografías de distintos tamaños. El recorrido aborda temas recurrentes en la obra de Araki, desde el deseo hasta la memoria, desde la intimidad hasta la pérdida, desde la sensualidad hasta la melancolía, hasta la relación entre la vida y la muerte. Las imágenes construyen una narración fragmentaria, comparable a las páginas de un diario personal, y se inscriben en el diálogo con el tema elegido por el Dromos Festival, dedicado al concepto de secreto como espacio de curiosidad, creatividad y pertenencia. Desde esta perspectiva, las fotografías invitan a detenerse en lo que permanece oculto, sugiriendo una reflexión sobre la relación entre lo que se muestra y lo que sigue escapándose a la mirada.
Nacido en Tokio en 1940, Araki ha desarrollado a lo largo de más de cincuenta años un lenguaje fotográfico que entrelaza la autobiografía, el erotismo, la observación de la vida urbana y la experimentación visual. Para el fotógrafo japonés, la fotografía representa una práctica estrechamente ligada a la experiencia del tiempo: cada toma se convierte en un testimonio del instante y en un intento de conservar su memoria. La producción incesante de imágenes constituye uno de los elementos distintivos de su investigación, orientada a documentar el fluir de la vida cotidiana y a transformar cada momento en un fragmento destinado a sobrevivir al paso del tiempo.
En este recorrido, la Polaroid asume un papel central. La inmediatez de la imagen instantánea se convierte, de hecho, en una herramienta privilegiada de su práctica artística, permitiéndole construir una forma de escritura visual directa, en la que la memoria personal y el registro del presente coinciden. La Polaroid representa un medio capaz de traducir con rapidez la relación entre la experiencia vivida y la imagen fotográfica.
Las obras reunidas en Secret Pages reflejan la variedad de temas abordados por el artista. Flores, cuerpos, detalles de la vida cotidiana, figuras femeninas y vistas suspendidas conviven en un universo en el que los elementos de la realidad adquieren una dimensión simbólica. Cada fotografía conserva el carácter de diario que impregna toda la obra de Araki, donde la imagen constituye un rastro de la existencia y de la memoria.
La exposición repasa también algunos de los ciclos más conocidos de su obra. Desde las obras dedicadas a su esposa Yōko hasta los retratos femeninos, pasando por las composiciones florales y las imágenes urbanas, Araki ha transformado episodios de su propia experiencia personal en una reflexión sobre la fugacidad del tiempo y la impermanencia de la vida, un tema profundamente arraigado en la cultura japonesa.
Uno de los aspectos más conocidos y controvertidos de su obra es la representación del erotismo y la sexualidad a través de imágenes inspiradas en el kinbaku, el arte tradicional japonés del atado. Traducible literalmente como «atadura apretada», el kinbaku se considera una práctica que aúna la dimensión artística y la erótica y que, en la tradición japonesa, se interpreta como una forma de relación basada en la intimidad y la conexión entre las personas implicadas.
En las fotografías dedicadas a este tema, se retrata a mujeres envueltas en cuerdas en entornos fuertemente caracterizados por la cultura japonesa, con habitaciones revestidas de tatami, interiores minimalistas y atmósferas de suspenso. La composición de las imágenes acentúa el contraste entre la tensión emocional de las escenas y la expresión impasible de las modelos, lo que contribuye a reforzar la sensación de suspensión narrativa que impregna gran parte de la obra del artista.
Tras el componente provocador que a menudo ha acompañado la recepción de su obra, emerge una reflexión constante sobre la vulnerabilidad de la existencia. De hecho, en las fotografías de Araki conviven el deseo y la ausencia, el erotismo y la muerte, la belleza y la disolución, elementos que se presentan como aspectos inseparables de la experiencia humana. Mediante el uso de la Polaroid, el color, las manipulaciones manuales y la construcción de secuencias narrativas, el fotógrafo japonés ha contribuido a redefinir las posibilidades expresivas del medio fotográfico y la relación entre imagen, memoria y relato.
«Con su genialidad, Araki consigue representar las variadas esferas de la mujer, la flora y las cosas, de las que hace aflorar las partes ocultas y secretas, las más o menos ardientes y otras particularmente oníricas: visiones imaginales que ennoblecen el espíritu», afirma Pietro Molinas Balata.
«Lo que parece una exhibición erótica es, sin embargo, una reflexión sobre el tiempo, sobre la fugacidad y, más aún, sobre lo inasible», subraya la comisaria Sonia Borsato. «Sus imágenes parecen afirmar: todo es efímero —la belleza y el amor se desvanecen con el tiempo— y, sin embargo, precisamente por eso merece la pena mirar y recordar. Con sus fotografías, Araki intenta aceptar la impermanencia del deseo y, al mismo tiempo, sondear el misterio de nuestra existencia».
Horario de apertura: De lunes a viernes, de 9:00 a 20:00; sábados y domingos, de 9:00 a 13:00 y de 15:00 a 20:00
Entrada a la exposición: 5 euros
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