by Redazione 23/10/2026
2026年11月27日至2027年5月16日，米兰巴加蒂·瓦尔塞基博物馆将举办由安东尼奥·达米科策划的“经纬”展览，展出约50件来自坎克利尼收藏的作品，该展览致力于探索当代艺术、纺织品与工艺制造之间的关系。
2026年11月27日至2027年5月16日，米兰 巴加蒂·瓦尔塞基博物馆将举办“经纬”展览。 展览汇集了坎克利尼收藏中的皮斯托莱托、布伦和博埃蒂等艺术家的作品，由安东尼奥·达米科策划，旨在将当代纺织艺术研究与这座博物馆及其应用艺术的历史相联系。 此次展览汇集了约50件来自坎克利尼收藏的作品——该私人收藏致力于探索艺术与纺织品的关联——以纪念坎克利尼纺织公司成立100周年。该公司于1925年在科莫丝绸产区创立。
展览将当代作品与19世纪中叶由福斯托和朱塞佩·巴加蒂·瓦尔塞基兄弟设计的室内空间相融合——他们曾选择居住在一座受晚期文艺复兴风格启发的宅邸中。 16世纪的挂毯以及根据古图样制作的19世纪壁挂，其装饰图案与故事均蕴含象征意义，构成了本次展览的背景。置身于此，观众将看到那些将纱线、经纬与色彩视为视觉与概念探索工具的艺术家们所创作的作品。
参展艺术家包括米开朗基罗·皮斯托莱托、丹尼尔·布伦、阿利吉耶罗·博埃蒂、扬尼斯·库内利斯、安迪·沃霍尔、克里斯蒂安·博尔坦斯基、玛丽亚·赖、草间弥生和特蕾西·埃敏。 这些作品展现了织物如何超越装饰功能，成为一种独立的语言，能够传递社会、身份认同和象征意义。线与编织由此转化为反思记忆、手工技艺以及物质与动作之间关系的媒介。
43件作品陈列于博物馆的新文艺复兴风格展厅中，与馆藏常设展品形成了对话。馆内部分展厅至今仍保留着珍贵的挂毯，而历史照片则记录了那些现已遗失的墙面装饰与帷幔在空间中的原始风貌。 事实上，纺织品曾是界定家居空间的重要元素，既装饰墙面，又覆盖门扇，并划分不同区域。因此，本次展览凸显了文艺复兴文化中对应用艺术的重视与当代艺术实验之间的延续性。
玛丽亚·莱伊（Maria Lai）的《蚂蚁》（Formiche，2009）尤为引人注目，坎克利尼家族与这位艺术家曾有着深厚的人文与文化渊源。她的座右铭“存在即编织”为整个项目提供了解读的钥匙，将编织视为一种能够建立关系、传递知识并构建社区的行动。
坎克利尼收藏源于这家专注于高端面料的企业与制造业文化的紧密联系。 对材料的深刻理解、创新精神与卓越的生产质量，始终伴随企业走向国际，并将纺织专业知识置于核心地位。基于这一经验，该收藏系列探索了艺术与纺织品之间的关系，彰显了纱线、编织、手工技艺以及材料转化的价值。 这些作品往往通过与艺术家的直接对话而创作，呈现出诗意与概念性的双重维度。藏品遴选并非受市场动态驱动，而是基于作品能否与纺织世界及其核心价值建立对话。
因此，该展览项目将两段历史交织在一起：其一是巴加蒂·瓦尔塞基（Bagatti Valsecchi）兄弟的十九世纪收藏史——他们曾在自家宅邸中赋予纺织装饰以重要地位；其二是坎克利尼（Canclini）收藏，该收藏探索了纺织品作为艺术、工业与文化交汇点的当代可能性。 由DWA Design Studio设计的布展方案，引领观众踏上一段探索传统与创新之间延续性的旅程，展现了工艺智慧如何与艺术探索相互对话。
在整个展览期间，博物馆将提供导览服务、纺织技艺工作坊、面向学校和家庭的活动、与学者、艺术史学家及策展人的交流会、讲座以及跨学科活动。 活动亮点包括“刺绣创意”缝纫工作坊，该活动包含导览环节，参与者可通过刺绣定制一款托特包，最后还将举行庆功酒会。 此外，还将举办一系列配乐开胃酒会：每场活动均包含坎克利尼收藏作品的导览、音乐插曲以及在荣誉大厅举行的开胃酒会，旨在将艺术深度探索、社交互动与地区文化推广相结合。
展览将配有由Silvana Editoriale出版社出版的图录。新闻发布会定于11月25日11时举行，而仅限受邀人士参加的开幕式将于11月26日18时举行。
“我关注的是那些能与纺织世界以及贯穿我们创业历程的主题——时间、记忆、物质的转化、人类劳动的价值——建立真实对话的作品，”西蒙内 ·坎克利尼表示。 “每一件藏品的收购，都源于一次相遇，以及一种先于审美层面的文化共鸣。”
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| 在巴加蒂·瓦尔塞基博物馆，纺织品在皮斯托莱托、博埃蒂和布伦的创作下升华为艺术 |
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