在巴黎和格勒诺布尔,一场展览回顾了从莫奈到霍克尼长达一个多世纪的风景画发展历程


在巴黎的马尔莫坦·莫奈博物馆和格勒诺布尔博物馆,展览“风景故事:从莫奈到霍克尼(1890-2026)”回顾了逾一个世纪的风景艺术及其与战争、记忆、身份认同以及社会变迁之间的关系

风景既是记忆的空间,也是当代社会变迁与危机的见证。这正是“风景故事”展览的主线。 从莫奈到霍克尼(1890-2026),这场由巴黎马尔莫坦·莫奈 博物馆格勒诺布尔博物馆联合策划的展览,旨在通过“风景”这一主题,梳理一个多世纪以来的艺术创作脉络。 本次 展览由皮埃尔·瓦特 Pierre Wat)担任策展人,他是潘泰翁-索邦大学当代艺术史教授、HiCSA研究中心主任,同时也是景观表现研究专家。

展览从19世纪末开始,贯穿20世纪和21世纪,对“风景”作为一种独立于历史事件之外的独立流派的观念提出了质疑。 事实上,战争、政治与社会变迁、人与自然的关系以及集体身份的构建,都逐渐改变了艺术家观察和表现地域的方式。

展览开篇选取了一个极具象征意义的事件:克劳德·莫奈在1918年11月11日停战协议签署次日,将两幅《睡莲》系列画作献给法国,以此庆祝胜利。 这一事件成为探索艺术、风景与当代历史之间关系的起点。

展览通过十一大按时间顺序和主题划分的板块展开,从不同视角审视风景。内容涵盖与冲突相关的表现形式、国家与风景之间的关系、自然形象的渐进式抽象化、对本源的探索,直至内心风景以及过去、现在与未来之间的关系。

亚历克斯·卡茨,《倒影》(2007;亚麻布油画,243.8 × 182.9 厘米)。 由塔德乌斯·罗帕克画廊(Galerie Thaddaeus Ropac)慷慨提供。© 亚历克斯·卡茨 / ARS,纽约 2026。摄影:保罗·竹内 © Adagp,巴黎 2026
亚历克斯·卡茨,《倒影》(2007;亚麻布油画,243.8 x 182.9 厘米)。 由塔迪厄斯·罗帕克画廊(Galerie Thaddaeus Ropac)慷慨提供。© 亚历克斯·卡茨 / ARS,纽约 2026。摄影:保罗·竹内 © Adagp,巴黎 2026

本次展览还旨在探讨地方与全球维度的对话、“人类世”这一主题,以及与自然相关的某些想象的丧失。 由此,风景成为记忆与遗忘、归属感与怀旧、哀悼与转变交汇的空间。随着时间的推移,不仅风景的呈现方式在改变,它在艺术中所扮演的角色本身也在发生变化。 绘画、摄影、雕塑和视频共同构建了新的叙事形式,其中地域不再仅仅是背景,而是成为了个人与集体历史及体验中不可或缺的一部分。

展览的十一大主题单元——《为历史而作的睡莲》;《战时风景》; 《乡村,风景》;《 自然的抽象》;《源起》;“内心风景”“过去、现在、未来”“地方、全球、整体”“历史之后”“风景,人类世的风景” “失落的天堂?”——共同构成了跨越一个多世纪的艺术之旅,深入探讨了风景保存时代印记的能力。

继2026年9月24日至2027年1月31日在巴黎马尔莫坦·莫奈博物馆的首站展出后,《风景故事(1890-2026)将于2027年3月5日至7月4日在格勒诺布尔博物馆展出,从而延续两家机构之间关于风景在现代与当代艺术史中所扮演角色的对话。

在巴黎和格勒诺布尔,一场展览回顾了从莫奈到霍克尼长达一个多世纪的风景画发展历程
在巴黎和格勒诺布尔,一场展览回顾了从莫奈到霍克尼长达一个多世纪的风景画发展历程



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