教皇朱利叶斯二世德拉罗维雷肖像》是拉斐尔-桑齐奥的杰作之一，将在博洛尼亚国家皮纳科特卡举办的一次特殊活动中展出，并将成为朱利叶斯二世和拉斐尔展览的亮点。由达尼埃莱-贝纳蒂（Daniele Benati）、玛丽亚-路易莎-帕切利（Maria Luisa Pacelli）和埃莱娜-罗索尼（Elena Rossoni）策划的展览 "博洛尼亚文艺复兴的新季节 "将于 2022 年 10 月 8 日至 2023 年 2 月 5 日开放。朱利叶斯二世是将博洛尼亚划归教皇国的教皇，他的到来深刻地改变了这座城市的历史进程，同时也由于布拉曼特和米开朗基罗等艺术家的到来，在这座城市开启了文艺复兴的新纪元。这幅著名的肖像画是由伦敦国家美术馆赠送给博洛尼亚展览的，而伦敦国家美术馆也从博洛尼亚机构获得了乌尔比诺大师的《圣塞西莉亚的狂喜》，用于在伦敦举办的展览。
朱利叶斯二世肖像 》是一幅镶板油画（108.7 x 80 厘米），由教皇德拉-罗维雷委托拉斐尔创作，于 1511-1512 年左右在罗马完成。除了保存在伦敦国家美术馆的版本外，还有几幅已知的复制品，有些是匿名的，有些则出自重要艺术家之手，如保存在佛罗伦萨帕拉蒂纳美术馆的那幅归功于提香的作品。这些标本证明了人们对所描绘人物的兴趣以及拉斐尔的诠释模式，在随后的几个世纪中，大多数艺术家在教皇肖像画中都采用了这一模式。
乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）和乔瓦尼-保罗-洛马佐（Giovanni Paolo Lomazzo）提到了拉斐尔在罗马圣玛丽亚人民大教堂创作的教皇肖像。这幅作品于 1608 年被博尔盖塞收藏，后来卖给了鲁道夫二世皇帝，从此便失去了踪迹。1976 年，伦敦国家美术馆的一位学者解开了这幅画的谜团，这幅画于 1824 年被该美术馆购得，自 18 世纪末以来一直在英国。事实上，在画板上发现了一个库存编号 118，这与 1693 年 Scipione Borghese 画廊的库存编号一致。后来的科学分析证实了拉斐尔的作者身份，修复工作恢复了作品的画质，而这些画质迄今为止都被一层层泛黄的清漆所掩盖。
“这幅肖像画最引人注目的是乌尔比诺画家对教皇的诠释和对他心理的关注，”博洛尼亚国家皮纳科特克馆馆长兼展览联合策展人玛丽亚-路易莎-帕切利（Maria Luisa Pacelli）强调说。这是一种打破传统的构图模式：在这里，拉斐尔将尤利乌斯二世描绘成半身像，有些弯曲并转向右侧，虽然全神贯注，但却没有丝毫的等级感。教皇似乎完全自如地置身于其职能的象征物中，但又仿佛与这些象征物格格不入。他是上帝和权力的化身，但也深知其尘世统治的艰难。最后，我们不要忘记，朱利叶斯二世的形象对博洛尼亚社会和艺术产生了巨大的影响，而拉斐尔作品的影响则给这座城市的艺术家留下了非常持久的印记。
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| 在博洛尼亚举办的尤利乌斯二世和拉斐尔画展，教皇肖像从伦敦借出 |
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