在格拉达拉，宫崎圭太的首次意大利个展唤起了 "佗 "的哲学思想

格拉达拉（Gradara）村坐落在马尔凯大区（Marche）的风景区内，因但丁（Dante）将保罗和弗朗西丝卡（Francesca）的悲剧爱情故事取材于这座城堡而闻名于世，MARV--鲁比尼-维辛艺术博物馆（Museo d’Arte Rubini Vesin）将在这里举办日本艺术家宫崎圭太 在意大利的首次大型个展。展览名为 " 后启示录的绽放"，由里卡多-弗雷多（Riccardo Freddo）和卢卡-巴罗尼（Luca Baroni）与罗森菲尔德画廊（Gallery Rosenfeld）合作策划，将于 6 月 6 日向公众开放，持续至 2025 年 7 月 6 日。

之后，从 2025 年 7 月 7 日至 9 月 6 日，展览将移至 Rocca，继续历史与当代交织的行程。正如宫崎骏的作品一样，格拉达拉近年来也在不断转型，成为一个文化复兴的工作室。此次展览所选的雕塑作品凸显了他的雕塑语言，将 破坏与再生结合在一起，将 机械与自然融为一体，塑造了一个末世花园。

这位日本艺术家的作品将废弃发动机、金属和齿轮等工业材料与手工折叠纸张、毛毡和纺织品等精致的手工材料相结合，唤起了“佗”（wabi-sabi）美学，即赞美 不完美和短暂之美。他的作品讲述了一个世界，虽然遭受了重创，但仍能找到重新繁荣的力量，将残骸转化为重生的象征。

“宫崎说：”在纸上，我想让我的作品绽放光彩。这个动词 “绽放 ”与《格拉达拉》的叙事魔力完美契合，《格拉达拉》成为一个艺术项目的理想背景，能够重新发现重复使用、破碎和变化之美。就像雕塑中开出的花朵一样，当代艺术在这个村庄古老的城墙内蓬勃发展。启示录后的绽放》旨在将展览空间改造成一个迷人的机械与诗意花园，在这里，工业的记忆与自然的精致交织在一起。

宫崎圭太曾在维多利亚与阿尔伯特博物馆、蓬皮杜艺术中心、贾米尔艺术中心和东京宫等重要机构举办过展览，其作品被欧洲、亚洲和美国的著名国际收藏机构收藏。

"策展人 里卡多-弗雷多（Riccardo Freddo）说：“宫崎圭太的作品以其忧郁的和谐深深打动了我。这些作品中蕴含着一种脆弱和不完美的美，让人想起日本的 ”佗"（wabi-sabi）哲学：一种悲伤、不完整的美，将时间、不对称和衰败作为基本要素。他的雕塑作品并不像欧洲雕塑传统那样追求经典的平衡或完美的形式，而是植根于这样一种理念：美也可以诞生于缺陷、错误和不完美之中。

宫崎于 1983 年出生于东京，是一位在日本首都和伦敦两地生活和工作的视觉艺术家。他的混合雕塑作品结合了工业材料和工艺技术，形成了一种独特的语言，其中机械碎片和自然图案相互对话、相互渗透。他毕业于东京艺术大学和伦敦皇家艺术学院，其作品曾在世界各地的机构和画廊展出。

照片由罗森菲尔德画廊提供

在格拉达拉，宫崎圭太的首次意大利个展唤起了 "佗 "的哲学思想

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