在一个乌托邦式的未来,迪斯科舞厅被取缔,一个身份不明的机构禁止人们跳舞和自由表达情感,并对人们施加影响,将他们变成玫瑰。这是艺术家雅各布-米里亚尼(Jacopo Miliani,1979 年出生于佛罗伦萨)为其个展 "迪斯科舞厅"(La discoteca)所设想的场景,展览将于 2021 年 9 月 10 日至 10 月 31 日在普拉托的路易吉-佩奇当代艺术中心(Luigi Pecci Centre for Contemporary Art)举行。展览由 Elisa Del Prete 和 Silvia Litardi | NOS Visual Arts Production 策展,主要展出一个大型音像环境装置,由同名电影的投影和霓虹灯雕塑Babilonia 组成,Babilonia 是电影中想象的迪斯科舞厅的标志。
在影片中,人类和他们的家园被一个数字应用程序监视着,该应用程序会挑选几个人去迪斯科舞厅度过一个特别的夜晚,在那里将举行一个旨在控制物种繁殖的仪式。在迪斯科舞厅里,没有乐趣、意外和发现他人的痕迹。正是在这里,巴比伦的女王/鸟人西尔维斯特(由伊娃-罗宾斯饰演)在这个幽灵之地的其他居民(安娜-阿莫多莉、查理-比安切蒂、肯吉-本吉和亚历克斯-帕尼兹)的陪伴下,迎来了迪迪(尤金妮亚-德尔布埃饰演)和埃尔梅斯(皮埃特罗-图拉诺饰演)这两位年轻的反英雄,他们将带来令人惊讶的转变。
通过《La discoteca》,Jacopo Miliani 选择通过编剧和导演与电影语言建立联系,提出了他对肢体语言、舞蹈、社区场所和自我表演性等主题研究的演变和综合。影片取景于 Vigarano Mainarda 的Kontiki,这是费拉拉地区一个历史悠久的场所,也是上世纪八九十年代舞厅和大型迪斯科舞厅的摇篮,影片正是向这些舞厅和迪斯科舞厅致敬。影片融合了电影、艺术、表演、视频和舞蹈等不同语言,将观众的身体置于视觉和身体体验的中心,同时也开启了对我们的身体被迫遵守的新规定、人际关系中发生的转变以及社会控制动态的反思。
霓虹灯雕塑 "巴比伦"是项目的一部分,专为影片制作,是影片场景的基本组成部分,因为它是故事发生地的标志。巴比伦迪斯科舞厅的名字具有暗示性和隐喻性,它是一个由不同地方组成的空间,与影片中展开的变革之路相呼应:作为一组声音、思想、语言和流动身份的集合,巴比伦邀请观众自己去改变。
La discotecais》还由 Viaindustriae 出版社出版,Alessandra Mancini 负责平面设计。该书收录了一些传单、简历和海报,见证了 20 世纪 70 年代至 2000 年意大利 LGBTQIA+ 迪斯科场景,这些片段构成了艺术家在创作影片的同时进行的个人研究。书中收录了 Jacopo Miliani、Elisa Del Prete、Silvia Litardi、Mariuccia Casadio、Luca Locati Luciani 的作品,以及与 Eva Robin’s 未发表的对话。
La discoteca 项目由文化协会 Nosadella.due 负责协调和制作,由 NOS 视觉艺术制作公司的 Elisa Del Prete 和 Silvia Litardi 担任策展人,并与 APS Arcigay Il Cassero / 性别变性人节、博洛尼亚 Bottega、如果我不会跳舞,我就不想成为你们革命的一部分、由一个团体运作 / 开放空间合作诞生。La discoteca “项目包括制作艺术家的第一部电影长片、一座雕塑和一本汇集所有相关研究成果的专题出版物,该项目获得了文化部当代创意总局(MiC)第八届 ”意大利理事会"(Italian Council)奖,这是一项在全球推广意大利当代艺术的计划,并将成为佩奇中心(Centro Pecci)博物馆藏品的一部分。
通过“迪斯科舞厅”(La discoteca),佩奇中心继续对夜总会和迪斯科舞厅进行研究,将其视为当代文化的中心,在这里,音乐与设计、图形、时尚、艺术和建筑的前卫表现形式相遇,新的生活方式和新的自由空间在这里得到实验,对预先建立的娱乐和相处准则提出质疑。从2018年的艺术家电影展 “第二个爱的夏天 ”开始,展出了吴曾、乔什-布拉伯格和杰里米-戴勒的夜店文化作品,2019年这一项目将继续举办大型展览 “夜之狂热--1960年至今的夜店文化设计”,展示夜店的建筑和设计。
来自佛罗伦萨的 Jacopo Miliani 曾在博洛尼亚 DAMS 和伦敦中央圣马丁学院接受培训。他的作品曾在意大利和国外的画廊和博物馆展出。他曾与 Jacopo Jenna、Annamaria Ajmone、Sara Leghissa、Antonio Torres、divaD、Benjamin Milan、Mathieu LaDurée、Eve Stainton 等表演者合作,并与导演 Dario Argento、作家 Walter Siti、时装设计师 Boboutic、音乐制作人 Jean-Louis Hutha 和符号学家 Sara Giannini 合作。他曾在多个展览空间举办过展览,包括GUCCI Garden Cinema da Camera,佛罗伦萨(2019 年);GAMeC,贝加莫(2019 年);Centro Pecci per l’arte Contemporanea,普拉托(2019 年);Galeria Rosa Santos,巴伦西亚(2018 年);Palais de Tokyo,巴黎(2017 年);David Roberts Art Foundation,伦敦(2017 年);Kunsthalle Lissabon,里斯本(2016 年);ICA studio,伦敦(2015 年);MADRE,那不勒斯(2011 年);Studio Dabbeni,卢加诺(2014 年和 2010 年)。他的艺术实践采用跨学科方法,涉及的主题包括寻找身份、表演性、同性恋宇宙、口头语言与身体表现力之间的关系。
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| 在禁止跳舞的乌托邦未来会发生什么?佩奇的展览 |
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