在莱切，卡洛五世城堡地下室举办了一场以莎士比亚为主题的沉浸式展览

by Redazione , 发布于 28/07/2026
分类: 展览 / 免责声明

2026年7月17日至2027年1月10日，卡洛五世城堡将举办“梦的质地：莎士比亚作品中的世界与幻象”国际艺术项目，该项目将戏剧、视觉艺术、装置艺术与当代科技融为一体。

2026年7月17日至2027年1月10日，莱切的查理五世城堡将举办“梦的质地。 ——世界与愿景：莎士比亚作品中的世界与愿景， 这一跨学科、国际性的项目将通过装置艺术、视觉艺术、数字技术以及历史文学研究，为观众呈现一场 沉浸式的 威廉·莎士比亚 世界之旅。该展览由巴里施韦沃城堡——普利亚大区国家博物馆管理局主办，由彼得·博塔齐（Peter Bottazzi） 和西尔维娅·里贡（Silvia Rigon）担任策展人，并得到莎士比亚研究所所长迈克尔·多布森（Michael Dobson）的科学指导，旨在通过通俗易懂、包容且创新的表达方式，对莎士比亚的作品进行当代重新诠释。

展览位于卡洛五世城堡的地下空间，该区域已被改造 为 一条感官之旅， 剧场、影像、音乐和装置艺术与这座堡垒的宏伟建筑相互对话。整个艺术项目由彼得·博塔齐和西尔维娅·里贡构思并实施，他们精心策划了展览布置的每一个创意环节，从装置艺术到雕塑，从视频作品到原创音乐，从声音景观到多媒体装置，构建了一条与莎士比亚研究所制定的科学框架持续对话的探索路径。

展览标题援引了《暴风雨》中最著名的台词之一——“我们皆由梦的物质构成”——并由此开启了一段旅程，旨在探索莎士比亚作品作为世界遗产的价值，这些作品至今仍能与当下产生共鸣。该项目不仅旨在讲述这位“巴德”的作品，更致力于 让观众沉浸于其文字所唤起的世界之中，将戏剧的感染力与当代艺术语言相融合。

选择卡洛五世城堡作为活动举办地，源于场地与展览内容之间的对话：这座城堡不仅是该市的主要地标之一，更是普利亚大区最宏伟的防御建筑；而莱切则拥有源远流长的戏剧传统，其根源可追溯至罗马圆形剧场和罗马剧场，并随着世纪更迭，在城堡城墙旁陆续建起了众多剧院。这座古迹与英国剧作家所处时代之间某种象征性的联系，也进一步强化了这种对话：事实上，莎士比亚生活的年代，正是这座城堡在查理五世皇帝推动的该地区大规模防御性重建计划中，逐渐形成如今样貌的时期。

展览路线由七个大型装置组成，每个装置都致力于展现莎士比亚作品的不同侧面。诗歌、对话、独白和歌唱成为展现这位剧作家作品复杂性的媒介，在这样一个跨学科的环境中，他的文字通过当代的表达形式重新回响。

展览以《普洛斯彼罗之船》拉开序幕，这是一件受《暴风雨》主角启发的巨型装置作品。该作品被构思为一艘象征性地由莎士比亚所有作品组成的船只，引领观众进入这位“巴德”的创作世界。穿过这艘船，观众将沉浸于由多种语言朗诵的诗句所构建的声景之中，以此凸显其文学遗产的国际性和普世性。

而通过《权力裂缝之间》这一部分，展览则探讨了莎士比亚戏剧的核心主题之一：权力、权力的获取与丧失之间的关系。发光雕塑、声音装置和投影共同营造出一种悬浮的氛围，其中选自莎士比亚作品的对话，再现了贯穿其大部分作品的阴谋、背叛和政治冲突所带来的戏剧张力。

“莎士比亚实验室”则提供了一个不同的视角，这是一个致力于历史与科学深入探索的空间。通过文献、图像、数字资料及多媒体内容，参观者可以了解这位剧作家的生平、其创作所处的历史背景，以及解读其戏剧作品的主要视角。该展区的整个学术框架是在埃文河畔斯特拉特福的莎士比亚研究所指导下开发的。

随后，思考转向了莎士比亚作品中更为私密的维度——《独白》（Soliloquio），这是一件围绕《哈姆雷特》中著名的“生存还是毁灭”（To be or not to be）独白构建的装置艺术。该文本被转化为一个多感官空间，观众被邀请通过融合语言、空间与感知体验，直面关于存在的重大命题。

通过《奇幻世界》，展览则探索了莎士比亚戏剧中存在的奇幻宇宙。借助视频投影技术以及选自《暴风雨》、《麦克白》、《仲夏夜之梦》和《哈姆雷特》的音乐片段，一个可供穿行的空间由此成形：现实与想象的界限在此消融，可见与不可见在独特的沉浸式体验中共存。装置作品《莎士比亚广播》将聆听体验置于核心位置。参观者可通过一个声景环境聆听莎士比亚戏剧中一些最著名的独白和对话，其中不断变幻的声线、译文和舞台画面，共同将剧场重塑为记忆、想象与语言的殿堂。展览的压轴之作是《穿越文字》，在这件装置艺术中，书页、信件和诗句仿佛在光线中消融，穿透城堡的墙壁。书籍由此成为一种视觉体验，讲述了莎士比亚作品如何通过阅读、声音和集体记忆得以持续传承。

据策展人彼得·博塔齐（Peter Bottazzi）和西尔维娅·里贡（Silvia Rigon）介绍，该项目的目标并非以传统方式讲述莎士比亚，而是展现其作品至今仍能激发新的诠释与想象形式的能力。 “与其说是讲述莎士比亚，”他们解释道，“我们更致力于展现其非凡的能力——即至今仍能引发新的疑问、新的诠释以及新的想象形式。这些装置艺术将戏剧、视觉艺术、学术研究与声音设计融为一体，将查理五世城堡的地下室转变为一个文字、图像与声音持续回响的空间。”

迈克尔·多布森也强调了这一项目的独创性，它源于策展人的艺术创作与莎士比亚研究所的学术贡献之间的合作。 “这令人兴奋，”他表示，“能够参与构思一个装置艺术项目，将莎士比亚戏剧中丰富、充满隐喻且多声部的世界，从舞台转移到一个具体场所：让莎士比亚能够以其想象力中梦想所蕴含的全部远见卓识，‘盘踞/栖居’于这座城堡之中。”

整个项目旨在将参观体验转化为一场兼具情感冲击、教育意义和启迪性的旅程，在这一独特的参观路径中，科学严谨性与艺术创造力相辅相成。所有展出的作品均为彼得·博塔齐（Peter Bottazzi）和西尔维娅·里贡（Silvia Rigon）的原创作品，二人亲自参与了从构思、设计到制作的每个阶段，涵盖装置建筑、雕塑、视频作品、声音景观乃至多媒体内容。

展览期间还将配套一系列延伸活动，包括工作坊、与艺术家及学者的交流会、面向学校的活动、现场表演，以及一个展示项目创作过程的专题展览。其目标是将查理五世城堡转变为一个永久性的研究、实验和文化创作实验室，使这座城市的纪念性遗产能够与当代艺术语言以及世界文学界最具影响力的人物之一展开对话。

“通过《梦的物质》，”巴里斯韦沃城堡——普利亚大区国家博物馆管理局馆长 安妮塔·瓜尔涅里表示：“我们继续致力于推广那些能够将科学研究、遗产保护与当代表达方式相结合的项目，为文化机构、学术界和社区搭建对话平台。与莎士比亚研究所的合作以及该项目的跨学科性质，彰显了我们致力于开发具有国际视野的提案，使具有非凡历史价值的场所能够与新的叙事和参与形式展开对话。该项目将于7月21日在维罗纳举行的国际莎士比亚大会上亮相，这具有特别重要的意义——既是对本次展览科学和文化价值的重要认可，也是在国际舞台上推广普利亚大区文化遗产以及国家博物馆所开展的遗产保护与推广工作的良机。”

“通过这次展览，”城堡馆长皮耶特罗·科帕尼补充道，“我们将莱切的查理五世城堡重新打造为一个不仅能开展‘开放城堡’项目预定活动，还能承办具有全国及国际影响力的重大活动的场所。本次展览将世界戏剧界最负盛名的名字与当代艺术相融合，并借助新技术呈现出多元诠释。整个展览构成了一个结构清晰的叙事，让莎士比亚的历史与作品与普利亚大区最大要塞建筑的地下空间和谐对话。”

“我们特别高兴莱切能迎来《梦的素材：莎士比亚作品中的世界与愿景》展览，”莱切市长 阿德里亚娜·波利·博尔托内表示。“这不仅仅是一场献给伟大作家的展览，更是一次邀请，邀请人们进入一个不断引发思考、情感与好奇的宇宙。举办莎士比亚主题展览，意味着为年轻人提供探索的机会，为学者带来新的思考契机，为游客呈现一场具有国际视野的文化体验。这也表明，莱切致力于成为一座永不停息地自我审视、并与欧洲文明伟大声音进行对话的城市。此外，还有一种我们深感与之息息相关的联系。正因为有卡梅洛·贝内这样的人物，我们才明白：莎士比亚并非一座供人仰望的纪念碑，而是一位持续引发争议、造成分歧、激发灵感的作家。本次展览是一个宝贵的机会。而展览的标题，或许正是对莎士比亚最美的诠释。莎士比亚曾写道：“我们是由与梦相同的物质构成的。”这句话至今仍令人动容，因为它提醒我们：文化、艺术和戏剧正是源于那种无形的物质——它滋养着想象力、自由，甚至一个社区的未来。”

在莱切，卡洛五世城堡地下室举办了一场以莎士比亚为主题的沉浸式展览