ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

在利松举办的录像艺术展通过 Han Nefkens 基金会的作品探讨当今的问题

by Redazione , 发布于 02/10/2019
分类: 展览 / 免责声明

Ai bordi dell’identità, Videoarte contemporanea dalla Fondazione Han Nefkens 是由Giacomo Zaza为MAC - Museo d’Arte Contemporanea di Lissone（MB）构思和策划的视频作品展览。该展览项目将于 11 月 24 日在 MAC 向公众开放。

展览展出的作品以跨文化身份为主题。社会、种族和性别问题引发了人们的思考，将人置于当代世界变革进程的中心。来自世界不同地区--西方、美洲、非洲、亚洲和中东--的 15 位艺术家通过不同的叙事语言，从不同的角度提出了社会学和文化方面的思考。

这些作品均选自巴塞罗那 Han Nefkens 基金会的藏品和2018 年基多 CAC Han Nefkens 基金会视频艺术品制作奖（Premio de Producción de Video Arte Fundación Han Nefkens）。

展览由国际出版社Silvana Editoriale 出版双语（意大利语和英语）画册，将于 2019 年 12 月在意大利国内外发行。

由于UBI Banca的支持和莱切市政府文化部门的关注，该策展项目已在莱切 MUST预展。

Ai Bordi dell’Identità（《身份的边缘》）是一项展览活动，见证了当代艺术研究在多大程度上参与了有关全球化世界生存条件的文化和社会辩论。参与展览的艺术家从个人和文化的角度进行反思，有时彼此相距甚远，叙事和表现策略也各不相同。从这些视频叙事中可以看出，将人类置于调查中心的紧迫性，这涉及到识别和归属的过程、识别差异的过程以及识别他者的过程。正如群展的标题所示，“边缘 ”暗指一种流动的状态，在这种状态下，个人的定义是通过与邻居或异类的对抗和协商关系来实现的。展览中的视频从实证主义的角度指出了跨文化性的方向，它是人类解放道路上的一个建设性矩阵，是一条永无止境的道路。

厄兹根（ Erkan Özgen，土耳其德里克，1971 年）的视频作品《紫色穆斯林》（2018 年）以纪录片的形式探讨了ISIS战区妇女受压迫的主题。希琳-内沙特（ Shirin Neshat，伊朗加兹温，1957 年）在《Tooba》（2002 年）中通过一棵树的寓意，提出通过超越和精神层面来解决男女之间的紧张关系。玛雅-渡边（ Maya Watanabe，秘鲁利马，1983 年）在录像作品《Liminal》（2019 年）中讲述了秘鲁发生的种族灭绝事件，不仅将哀悼作为个人的悲痛，还将其作为一种集体体验。阿拉什-纳西里（ Arash Nassiri，德黑兰，1986 年）在《德黑兰- 洛杉矶》（2014 年）中以超现实主义的手法叠加德黑兰和洛杉矶两座城市，向我们展示了驱使成千上万人迁徙的紧迫性。同样关注移民动态的还有Ramin Haerizadeh（德黑兰，1975 年）、Rokni Haerizadeh（德黑兰，1978 年）和Hesam Rahmanian（诺克斯维尔，1980 年）的作品《从海洋到黎明》（2016-2017 年）；该视频是对媒体图片的拼贴，并以图像干预的方式进行再创作，寓意旅途中的奥德赛。芭芭拉-桑切斯-巴罗佐（ Bárbara Sánchez Barroso，西班牙莱里达，1987 年）在《天堂》（2017 年）中将一位移民的录音叠加在具有象征意义的图像上：为了个人自由的希望，人类愿意付出失去自身确定性价值观的代价。Zwelethu Mthethwa（南非德班，1960 年）在《Flex》（2002 年）中也通过努力和身体的隐喻探讨了自由的主题，而Deimantas Narkevičius（立陶宛乌特纳，1964 年）则以苏联共产主义乌托邦为主题，创作了私密的传记视频作品《一个部落的消失》（2005 年）。社会问题是 Araya Rasdjarmrearnsook（泰国Trad，1957 年）的作品《乡村孩子在歌唱》（2004 年）和Gabriel Mascaro（巴西累西腓，1983 年）的作品《EBB AND FLOW》（A Onda Trás o Vento Leva）（2012 年）的主题，前者是关于泰国艾滋病感染者的状况，后者是关于巴西社会中的身体残疾问题。

2018年基多汉-奈夫肯斯基金会（Han Nefkens Fundación - CAC Quito 2018）视频艺术制作奖（Premio de Producción de Video Arte Fundación Han Nefkens - CAC Quito 2018）精选作品将对拉美视频艺术进行深入探讨。五位拉丁美洲国籍或原籍的艺术家证明了这一文化背景的活力。阿德里安-巴尔塞卡（ Adrián Balseca，厄瓜多尔基多，1989 年）在《Mar Cerrado》（2016 年）中通过将采掘资源与厄瓜多尔的爱国主义和不朽标志相比较，构建了对采掘资源开发的反思。哈维尔-卡斯特罗（ Javier Castro，古巴哈瓦那，1984 年）的作品《La Edad de Oro》（2012 年）将古巴儿童对 “长大后想成为什么样的人 ”这一问题充满想象力和天真的答案带了回来，从而拆穿了人类价值观普遍性的说辞。若纳塔斯-德-安德拉德（ Jonathas de Andrade，巴西阿拉戈斯州马塞约，1982 年）也对共同社会价值观的变化进行了干预；在视频作品《O Levante》（2014 年）中，艺术家出于电影目的组织了一场赛马，以规避拉西费市对农村动物实施的禁令。路易斯-戈麦斯-阿门特罗斯（Luis Gómez Armenteros，古巴哈瓦那，1968 年）的作品具有自我反思的影响，在《来自旋转洗衣机的生命》（2012 年）中，他自己的脸部图像的定格动画序列产生了一种幻觉变化，虚构与现实之间的区别变得难以察觉。Beatriz Santiago Muñoz（波多黎各圣胡安，1972 年）在《Otros Usos》（2014 年）中分析了后殖民主义对加勒比地区景观的影响。