从 2024 年 10 月 31 日至 2025 年 3 月 23 日，里沃利城堡将举办由弗朗切斯科-马纳科尔达（Francesco Manacorda）和玛丽安娜-韦塞利奥（Marianna Vecellio）策划的展览 "互助--艺术与自然的合作"。这个群展是专门为马尼卡龙加空间设计的，其标题源自俄罗斯哲学家 克鲁泡特金（ Pyotr Kropotkin，1842-1921 年）在其文章《互助：进化的因素》中总结的论点。该展览旨在通过二十多位艺术家及其非人类合作者从二十世纪六十年代至今的 创作经历，深入探讨 人与自然之间的创造性合作，从而探索互助的概念：Maria Thereza Alves、Michel Blazy、Bianca Bondi & Guillaume Bouisset、Andrea Caretto & Raffaella Spagna、Agnes Denes、Hubert Duprat、Henrik Håkansson、Tamara Henderson、Aki Inomata、Renato Leotta、Nicholas Mangan、Yiannis Maniatakos、Nour Mobarak、Giuseppe Penone、Tomás Saraceno、Robert Smithson、Vivian Suter、Natsuko Uchino 等。
与查尔斯-达尔文的理论相反，克鲁泡特金认为，在资源有限的不稳定环境中，生存的最佳选择是物种之间的合作，即相互支持。展览中的每件作品都是在 非人类元素或媒介的贡献下完成或共同创作的。
因此，展览旨在邀请我们质疑 文化与自然、环境与人类 之间的划分。通过视频、绘画、声音、装置和雕塑等多种语言，展览旨在探索与其他物种合作的新方式。因此，该展览项目向公众提出了一种生态系统的观点，以及一种解决重大环境问题的创新而紧迫的方法，其基础是共存、共享以及多物种集体创作和规划的价值。
展览以维维安-苏特（Vivian Suter，1949 年生于布宜诺斯艾利斯）在危地马拉热带雨林中心创作的气势恢宏的油画作品拉开帷幕。她的作品带有明显的自然痕迹，从热带雨林到动物留下的痕迹。苏特将创作过程托付给周围的环境，在艺术作品与大自然之间创造了一种对话，挑战了完全由人类创作的概念。
随后是两个历史核心，旨在向朱塞佩-佩诺内（Giuseppe Penone，加雷西奥，1947 年）和阿格尼丝-丹尼斯（Agnes Denes，布达佩斯，1931 年）的预见性实践致敬。作为与自然对话的艺术先驱之一，佩诺内展出了他在加雷西奥森林中进行艺术创作的成果--"Alpi Marittime"系列作品。1986-2010 年用核桃树干制作的雕塑作品《保留 24 年的生长》（除此以外，它将继续生长）记录了艺术家与核桃树的合作，体现了他的 “生物时间 ”概念，即人类与自然过程的融合。土地艺术的先驱 Agnes Denes 展示了两个历史项目：1977-2012 年的 "水稻/树/葬礼“，通过农业和葬礼仪式研究人类行为与景观之间的联系；以及 1992 年开始的 ”树山--活的时间胶囊 "系列，这是一个不朽的植树造林项目，按照数学方案种植了 11,000 棵树。该项目是一个不朽的植树造林项目，按照数学方案种植了 11. 000 棵树，反映了景观的复原力和 “活时间 ”的概念。
托马斯-萨拉切诺（Tomás Saraceno，阿根廷图库曼圣米格尔，1973 年）多年来一直在探索物种间的合作。在此次展览上，他展出了一些从未展出过的作品，这些作品是在他的工作室里用不同种类的蜘蛛制作而成的。这些洒满石墨粉的蜘蛛网不仅是雕塑元素，也是一种感知工具，邀请公众思考人类与非人类生物之间的无声共存。
物种间共存的主题是玛丽亚-特雷莎-阿尔维斯（Maria Thereza Alves，巴西圣保罗，1961 年）等艺术家作品的核心，她旨在为受压迫的人类和非人类的声音和社群创造表现空间。展览中展出的一系列水彩画，是艺术家对皮埃蒙特风景区濒危物种进行调查的结果，也是这一背景的一部分。避难所的概念也是休伯特-杜普拉（Hubert Duprat，1957 年生于法国 Lot-et-Garonne 的 Nérac）诗学的核心，他与三翅目昆虫的合作实现了与非人类世界的互动，这些昆虫使用艺术家提供的珍珠、黄金和宝石等珍贵材料制作保护壳。
我们继续欣赏努尔-莫巴拉克（Nour Mobarak，1985 年出生于开罗）和他的雕塑系列 "神的传真"（Gods’ Facsimiles, 2023 年），其中真菌 Trametes versicolor 的菌丝体直接介入材料，将雕塑转化为可变异、分解和再分解的活有机体。作品唤起了仙女达芙妮的神话，探究物质的短暂性和自然界的生死轮回。
另一方面，日本艺术家Aki Inomata（日本，1983 年）的作品《 如何雕刻雕塑》（ How to Carve a Sculpture, 2018-ongoing ）则从欧亚海狸的行为出发，探讨了自然与技术之间的关系。猪又从海狸筑坝的典型方式中汲取灵感，展示了一系列手工和自动切割机制作的雕塑作品，这些作品与海狸筑坝的复杂木结构相呼应。塔玛拉-亨德森（Tamara Henderson，加拿大新不伦瑞克省，1982 年）同样关注沉默而隐秘的自然过程。在她的作品 "虫情"（Worm Affair，2023 年）中，参观者可以聆听 Lumbricus terrestris 在挖掘和转化物质时发出的声音，提醒人们分解和再生的循环是生命的延续。
随后， 安德烈亚-卡雷托和拉法埃拉-斯帕格纳二人组（2002 年开始活跃）将展出作品 Être galet（成为鹅卵石），2011 年，该作品源于对罗纳河的调查，艺术家们在罗纳河中收集被水流冲刷的合成材料和天然材料。这些 “人造鹅卵石 ”讲述了人类干预与河流自然力量之间的紧张关系，而互动装置 " 敏感的石头" 。2023 年至今的 " 体验式岩石馆项目"邀请公众将艺术家打磨的石头带到博物馆图书馆。
米歇尔-布拉齐（Michel Blazy，慕尼黑，1966 年）专注于探索有机物的腐烂和蜕变等过程。在里沃利城堡，他带来了 2009 年的 " 蜗牛的释放"（Le lâcher d’escargots），这是一件环境装置作品，艺术家让蜗牛在地毯上行走，留下的痕迹让人联想到抽象画的交叉点。
生态系统的可持续性和复原力是尼古拉斯-曼根（Nicholas Mangan，1979 年生于澳大利亚吉隆）作品的核心主题，他探讨了气候变化对大堡礁的影响。在作品《 核心珊瑚》（Core-Coralations，2022-2023 年）中，曼根反思了珊瑚因海洋温度升高而发生的变化，而雕塑作品《Sarcophagi (Sarcophagi)》（2023 年）则模拟了一个用漂白的珊瑚骨架搭建的炼狱，象征着海洋生态系统的脆弱性。
展览继续对自然与创作过程之间的互动进行反思，首先展出的是扬尼斯-马尼亚塔科斯（Yiannis Maniatakos，弗洛莫乔里-马尼，1935 年 - 雅典，2017 年）的绘画作品。自 1967 年起，这位艺术家开始在爱琴海深处进行水下绘画创作，这是绘画与海洋之间的一种合作形式。Bianca Bondi 和 Guillaume Bouisset（约翰内斯堡，1986 年；马德里，1990 年）的作品 "Source and Origin, Lecce Stone, 2024 "的核心是艺术表达与化学过程之间的关系，这是一件用土壤、盐和来自卡马格盐田的卤化细菌制作的装置作品。这些因降解重金属、逐步净化环境而闻名的卤化细菌，将作品变成了一个不断进化的活的有机体，其颜色和成分会随着时间的推移而变化。
雷纳托-利奥塔（Renato Leotta，1982 年出生于都灵）的作品《Gipsoteca》系列（2012 年至今）以石膏模型的形式记录了地中海沿岸的海水运动，创造了一幅自然力量的敏感地图。在作品《浮游生物自画像》（2023 年）中，利奥塔利用海洋微生物发出的生物荧光制作摄影痕迹，在光与水的对话中将艺术与自然现象交织在一起。
内野夏子（日本熊本，1983 年）的作品侧重于参与和可持续发展的过程：她用泥土、刷子木、树枝和蜂蜡等天然材料营造了一个专为本次展览而设的环境，与公众共享酸乳酒和其他形式的共享仪式。亨里克-哈坎松（Henrik Håkansson，瑞典赫尔辛堡，1968 年）也试图缩短人与自然之间的距离，他提出了一项新的委托，重新诠释布鲁斯-瑙曼（Bruce Nauman）的作品《走廊》（Corridor）。Håkansson 的 Corridor 是人类无法进入的，取而代之的是植被的存在。
罗伯特-史密森（Robert Smithson，1938 年出生于新泽西州帕塞伊克，1973 年出生于得克萨斯州阿马里洛）的作品是此次展览的重点，其主题包括熵、时间以及人类和非人类力量之间的相互作用。此次展出的系列照片《杂草丛生的结构》（Overgrown Structure，1971 年）由艺术家于 20 世纪 70 年代在佛罗里达州拍摄，此前从未在欧洲展出过，作品描绘了这些地区的居民通过使用网和帘子保护植物免受酷暑侵袭的典型做法。
Precious Okoyomon（伦敦，1993 年）的作品 "太阳吃掉她的孩子，2023 年"（The sun eats her children, 2023）将行程推向高潮，作品中的热带温室在超现实的景观中饲养着蝴蝶和有毒植物。这件作品让人想起奴隶制和反抗的故事，将自然环境转化为力量和再生的有力象征，混合了乌托邦和历史元素。
互助--与自然合作的艺术 "还延伸到了塞鲁蒂收藏馆，该收藏馆将举办 " 干涉"系列的第一集，里沃利城堡的节目将以超文本的方式与塞鲁蒂别墅的结构相结合，突出它们之间的相互依存以及它们之间的亲和力和差异性。Henrik Håkansson、Renato Leotta 和 Natsuko Uchino 的作品将被放置在 Cerruti 收藏馆的房间中，以深入探讨其中一些尚未被探索的方面。
为了尽可能减少项目对环境的影响，博物馆为作品选择了不包括空运的运输方案。因此，尼古拉斯-曼根（Nicholas Mangan）的雕塑作品将在展览开幕后进行安装，博物馆与艺术家选择了海运，但海运时间严重推迟。此外，还使用了当地生产的展览复制品，使用可回收和可再循环的材料和能源，并就所有相关物种的福利问题咨询了专家。
更多信息：https://www.castellodirivoli.org/
图：Michel Blazy，Le lâcher d’escargots（《释放蜗牛》），细节（2009 年）。由艺术家和巴黎 Art: Concept 提供。© 米歇尔-布拉齐
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| 在里沃利城堡，一场群展探讨了人与自然相互支持的概念 |
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