在巴黎，卢浮宫为西方绘画史上的重要人物西马布埃举办了一场大型展览。展览将于 2025 年 1 月 22 日至 5 月 12 日举行，由托马斯-博尔（Thomas Bohl）担任策展人，讲述 1280 年至 1290 年间，这位佛罗伦萨艺术家如何突破拜占庭传统，以更加自然的方式表现世界、物体和人体，标志着一个划时代的转折点。此次展览源于两个重要事件：一是通常被称为西方绘画发源地的Maestà 的修复，二是2023 年获得的《基督的羞辱》，这幅画是 2019 年在法国发现的，被公认为国宝。
这两幅于2024年修复的画作构成了展览的核心，展览汇集了约40幅作品，展示了西马布厄非凡的创新精神。这位佛罗伦萨艺术家彻底改变了绘画语言，他摒弃了僵化的拜占庭圣像传统，尝试新的空间深度、更柔和的人物造型和更引人入胜的视觉叙事。在此之前，圣像都是按照传统方案绘制的，人物造型风格化，缺乏解剖学上的真实感。而西马布埃则试图赋予人体三维立体感和前所未有的强烈表现力，为乔托和杜乔铺平了道路。
展览追溯了 13 世纪下半叶西马布埃在佛罗伦萨、比萨和阿西西之间创作的艺术背景。当时，艺术仍然深受拜占庭圣像的影响，这些圣像被认为是在没有人为干预的情况下制作的神圣图像。Giunta Pisano 的《圣拉尼埃里诺十字架》和《卡恩圣母像》就是典型的例子，人物造型和比例都非常理想化。西马布埃打破了这一传统，引入了幻觉元素和更具活力的叙事方法。
展览的核心是卢浮宫的《陛下》，这幅不朽的作品证明了西马布埃将神圣人物人性化的愿望。画中的圣母坐在宝座上，从一个新颖的角度观察，修复后的画作展现了隐藏的细节，如青金石颜料的光彩和来自东方的艺术影响。饰有伪阿拉伯图案的边框和宝座的面料表明了西方艺术与拜占庭和伊斯兰艺术之间的对话。
展览的另一个中心主题涉及西马布厄的工作室及其对后来大师的影响。虽然没有确切的文献记载，但人们相信西马布是 乔托的师傅，而且他对杜乔-迪-布奥宁塞格纳（Duccio di Buoninsegna）产生了影响。将杜乔的《克雷沃勒圣母》与西马布的《圣母》进行比较，可以发现两者在脸部造型和利用光线创造透明效果方面有相似之处。在西马布埃那里，艺术成为了一个不断实验的领域，风格研究和创新占据了中心位置。
展览的另一个亮点是西马布埃的双连画，卢浮宫首次将其中的三幅画汇集在一起，这三幅画是目前所知的唯一一幅，分别收藏在伦敦国家美术馆和纽约弗里克收藏馆。基督的嘲弄》以其生动的叙事和对当代服饰的描绘而著称，反映了方济会思想的影响，方济会提倡一种更贴近日常生活的精神信仰。该作品预示着杜乔的《Maestà》，是哥特绘画史上的一个重要转折点。展览最后展出了一幅奇妙的作品，证明了西马布埃和乔托在艺术上的连续性：曾收藏于比萨圣弗朗西斯科教堂的大型画板《圣弗朗西斯接受圣痕》。这幅画是年轻的乔托为容纳大师的同一座教堂创作的，它展示了西马布埃的遗产是如何被他的弟子继承和发展的，而他的弟子将继续革新意大利绘画。
西马布埃 1302 年去世时，变革的接力棒已经传给了乔托和杜乔，他们将彻底改变西方艺术的进程。然而，卢浮宫的这次展览旨在恢复西马布埃应有的地位：他是一位先驱，一位能够改写绘画规则并开创一个新的视觉时代的创新者。
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| 在卢浮宫举办的伟大的西马布埃（Cimabue）展览，其中有许多杰作 |
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