ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

在罗韦雷托市场，举办了有史以来规模最大的阿尔切奥-多塞纳展览，他不仅仅是一个伪造者

by Redazione , 发布于 04/10/2021
分类: 展览 / 免责声明

罗韦雷托的艺术品市场正在举办有史以来规模最大的阿尔乔-多塞纳（Alceo Dossena）展览，这位伟大的伪造者在 20 世纪 20 年代欺骗了全世界的博物馆和收藏家。同时展出的还有 1984 年著名骗局中的莫迪里阿尼假头像。

有史以来关于阿尔乔-多塞纳（1878 年出生于克雷莫纳，1937 年出生于罗马）的最大展览：这就是Il falso nell’arte。阿尔塞奥-多塞纳和意大利文艺复兴时期雕塑展，计划于 2021 年 10 月 3 日至 2022 年 1 月 9 日在罗韦雷托 商城举办，由商城主席维托里奥-斯加尔比（VittorioSgarbi）策划，达里奥-德尔-布法洛（Dario Del Bufalo）和马可-霍拉克（Marco Horak）策展。在特伦蒂诺博物馆的展厅里，可以欣赏到克雷莫纳伟大的伪造者有史以来向公众提供的最大规模的作品。多塞纳以完美模仿多纳太罗、尼诺-皮萨诺、乔瓦尼-皮萨诺、安德烈亚-德尔-韦罗基奥等中世纪和文艺复兴时期艺术家的杰作而闻名，他的才华成功地骗过了许多专家，他的几件作品在 20 世纪 20 年代被著名的私人收藏和美国重要的公共博物馆购买。

本次展览首次通过从公共机构和私人收藏（尤其是达里奥-德尔-布法洛（Dario Del Bufalo）和卡瓦利尼-斯加比基金会的私人收藏）中精选的作品，追溯了阿尔切奥-多塞纳的职业生涯，展出的作品（肖像、圣母像、圣人像，还有两尊模仿古希腊雕塑的雕像）不时被归功于乔瓦尼和尼诺-皮萨诺、西蒙-马尔蒂尼、韦奇耶塔、阿马代奥、多纳太罗、多纳太罗和西蒙-马尔蒂尼。阿玛迪奥（Amadeo）、多纳太罗（Donatello）、米诺-达-菲耶索莱（Mino da Fiesole）、德西德里奥-达-塞蒂尼亚诺（Desiderio da Settignano）、安德烈亚-德尔-韦罗基欧（Andrea del Verrocchio）、安东尼奥-罗塞利诺（Antonio Rossellino）以及其他过去的著名大师。多塞纳能够制作出从伊特鲁里亚到当代艺术的各种赝品，而最令买家上当受骗的是他的发明具有独创性：事实上，多塞纳并不是简单地复制，而是按照多塞纳所模仿的不同艺术家的风格创作出可信的作品。事实上，这位伪造者成功地进入了形式的躯体和精神，将意大利最高级别雕塑的建议与他个人的感性相结合。

多塞纳的作品之所以能冒充原作，要归功于两个商人（阿尔弗雷多-法索利（Alfredo Fasoli）和阿尔弗雷多-帕莱西（Alfredo Pallesi）），他们雇佣了多塞纳，每月给他发工资，并开始传播他的赝品，散布这样的消息：中世纪和文艺复兴时期的作品如此大量地涌入市场，是因为发现了一个虚构的托斯卡纳古代修道院遗迹，该修道院在地震中被毁，从废墟中发现了大量宝藏。公开露面后，多塞纳试图以独立艺术家的身份展示自己，甚至还举办了展览：1929 年在米兰米凯利画廊（Galleria Micheli），1931 年在罗马历史悠久的菲亚玛厅（Sala Mostre di Fiamma）举办了展览。1956 年，多塞纳还在新闻协会大厅举办了追忆展。正如展览介绍中所说，罗韦雷托展览的目的是 “在对克里蒙雕塑家这一复杂、神秘而又迷人的人物的研究领域留下深刻的印记”，同时也是为了 “促进对艺术本身及其意义的讨论，以及对博物馆作用的讨论，提出具有博物馆学性质的问题”。事实上，除了多塞纳的作品外，展览中还有其他近期的赝品：1984年，三个来自利沃诺的年轻人将他们制作的三个“莫迪里阿尼 ”头像扔进了利沃诺的Fosso Reale，大多数评论家都认为这是莫迪里阿尼的作品），还有画家利诺-弗朗吉亚（Lino Frongia）的一些作品，他最近被指控制作并帮助出售法国博物馆购买的一些赝品（审判仍在进行中）。展览附有一本由 L’Erma di Bretschneider 出版的目录，其中包括策展人 Dario Del Bufalo、Marco Horak 和 Vittorio Sgarbi 的文章，以及 Rodolfo Bona、Roberta Ferrazza、Andrea Baldinotti、Marco Tanzi、Emanuele Pellegrini 和 Romolo Magnani 的评论文章。

展厅艺术中的赝品阿尔塞奥-多塞纳和意大利文艺复兴时期雕塑 — *Il falso nell’arte*展览厅*。阿尔塞奥-多塞纳和意大利文艺复兴时期雕塑*

展览路线

展览以艺术家工作室的再现开场，行程的开头是艺术家工作室的理想场景：随后的行程以19 世纪和 20 世纪之间的艺术赝品为主题。19 世纪末和 20 世纪初，一方面是国际大收藏馆（尤其是英国和美国）的诞生，另一方面是人们对中世纪和文艺复兴时期艺术，尤其是意大利艺术的浓厚兴趣。在美国买家巨额财富的刺激下，古董市场上出现了大量由意大利历史作坊传统的继承者--能工巧匠制作的赝品。因此，展览以当时的三位伪造者的作品拉开帷幕：乔瓦尼-巴斯蒂安尼（Giovanni Bastianini，卡梅拉塔，菲耶索莱，1830 - 佛罗伦萨，1868）是文艺复兴风格作品的作者，例如他的朋友、画家兼修复师加埃塔诺-比安奇（Gaetano Bianchi）身着15世纪服装的肖像；多塞纳最得意的学生吉尔多-佩德拉佐尼（Gildo Pedrazzoni，帕尔马，1902 - 罗马，1974）和多才多艺的艺术家。他在 1932 年的自传中称自己为 "古画画家"，擅长描绘锡耶纳原始人风格的金色背景板。

展览的第二部分向公众介绍了阿尔切奥-多塞纳（Alceo Dossena）：这位艺术家在很小的时候就开始在家乡克雷莫纳的一家大理石切割工场工作：在一次公共工程的土方工程中，这位艺术家将自己雕刻的一个小维纳斯埋了起来，目的是让公众相信发现了一件重要的古代作品，直到后来他才透露自己就是这件作品的作者（即在他的教授宣布了这件艺术品的真实性之后）。1908 年，多塞纳搬到帕尔马为翁贝托-罗西（Umberto Rossi）工作，罗西是一名石匠，在古代大理石修复和临摹方面享有一定声誉。1912 年，两人成立了 “多塞纳与罗西 ”公司，贝内德托-安特拉米（Benedetto Antelami）的一些哥特式雕刻作品就是在这一时期完成的。战争年代，阿尔乔在罗马结识了古董商阿尔弗雷多-法索利（Alfredo Fasoli）和阿尔弗雷多-帕莱西（Alfredo Pallesi），这两位古董商委托他制作了数十件古代风格的雕塑作品。其中许多作品在美国出售，但在 1926 年左右，人们开始怀疑有一位意大利艺术家在创作希腊、伊特鲁里亚、哥特和文艺复兴时期的赝品。丑闻爆发于 1928 年，当时多塞纳断绝了与古董商的一切关系，并向年轻的艺术史学家 H.W. 帕森斯（H.W. Parsons）敞开了罗马工作室的大门。帕森斯（H.W. Parsons）敞开了他罗马工作室的大门，向他展示了记录他整个创作过程的照片。从那时起，艺术家开始在自己的作品上签名并注明日期，交替创作古董风格和现代风格的作品。丑闻让他声名狼藉，使他成为最伟大的雕塑大师之一，但这只是昙花一现，1937 年，这位艺术家穷困潦倒，被人遗忘。

展览还展示了阿尔塞奥-多塞纳的技术能力：这位伪造者能够模仿一种风格而不是某件作品，有时还能混合不同艺术家的细节。多塞纳能够在最后阶段对材料进行处理，使雕塑作品呈现出 “时间的痕迹”。在他的工作室里，他制作了一些大桶，将未完成和未抛光的大理石雕塑浸泡在含有各种着色物质的溶液中。为了便于污垢深入，多塞纳会在浸泡前加热石头。随后的打磨和抛光会去除大部分污垢，露出底层，其颜色让人联想到几个世纪以来污垢和烛烟的影响。古代雕塑中典型的断裂和缺失部分也是通过在面部留下疤痕或重新组合之前的断裂部分而艺术化地创造出来的。

在展览的倒数第二个展厅，可以欣赏到属于托斯卡纳律师兼艺术爱好者卡洛-弗朗切斯科-安萨尔迪（Carlo Francesco Ansaldi）的多塞纳作品核心选集。安萨尔迪特别购买了许多新十五世纪的作品，如《圣母与孩童》，其浮雕让人联想到多纳太罗典型的 “stiacciato”，但也有现代风格的作品，如《荷马肖像》，其造型呈波浪状和磨损状。事实上，安萨尔迪的藏品很好地记录了多塞纳特别是在20世纪30年代发展起来的原始创作脉络，如为私人献身而设计的小幅圣像或朱塞佩-威尔第（Giuseppe Verdi）的肖像。此外，由于大量青铜和赤陶作品的出现，它提供了艺术家所使用的广泛技术。20 世纪 70 年代中期，安萨尔迪律师的儿子向意大利政府捐赠了这批藏品，但这些藏品并未在首都博物馆中占有一席之地，而是被捐赠给了收藏家的家乡佩斯西亚市立博物馆，至今仍保存在那里。

展览的最后一部分专门展出了两件近代的 “真赝品”：三件 "莫迪的头像 "是由三名利沃诺的学生创作的，他们按照阿米迪奥-莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）的方式雕刻了一个头像，并将其扔进了利沃诺的Fosso Reale，据说莫迪里阿尼在那里扔掉了他认为不满意的四件雕塑作品。事实上，在举办阿梅代奥-莫迪里阿尼展览之际，策展人决定挖开沟渠寻找传说中的头像，结果却发现了这些恶作剧的雕塑。许多天来，评论家们对这些雕塑的真实性众说纷纭，直到学生们公开演示了他们是如何用电钻在石头上雕刻的，才揭开了谜底。最后展出的是利诺-弗朗吉亚（Lino Frongia）的作品。与多塞纳一样，弗朗吉亚将高超的技术与对大师作品的惊人鉴别能力结合在一起。从展出的油画作品中可以看出这一点，这些作品取材于卡尼亚奇、皮亚泽塔、拉斐尔、提香和佛兰德斯艺术家苏斯特里斯的画作。艺术家这样解释他的模仿活动：“我对绘画技巧充满热情。除了研究工作之外，我还临摹大师的画作。在这种做法中，我的风格消失了。我将自己完全去个性化”。