在马塔隆基金会举办的关于女性与摄影的大型展览,从辛迪-舍曼到凡妮莎-比克罗夫特


2021 年 10 月 8 日至 11 月 28 日,卢西亚娜-马塔隆基金会将举办一场以女性和摄影为主题的大型展览,展出 1925 年至 2018 年间九十位最著名女性摄影师的作品。

2021 年 10 月 8 日至 11 月 28 日,米兰 Luciana Matalon 基金会将举办由玛丽亚-弗朗西斯卡-弗罗西(Maria Francesca Frosi)和迪奥尼西奥-加瓦宁(Dionisio Gavagnin)策划的 "女性与摄影"展览。这是一次内容广泛的展览,专门展示 摄影艺术中的女性视角以及女性对摄影做出的创新性贡献。

展览与Mandr.agor.art 文化协会合作举办,是策展人精挑细选的结果,他们选择了90 位女性摄影师90幅原创摄影作品,讲述摄影中的女性视角及其近一个世纪的演变过程,作品时间跨度从 1925 年到 2018 年。从 Diane Arbus 到 Margaret Bourke-White,从 Lisetta Carmi 到 Regina José Galindo,再到 Gerda Taro、Lisette Model、Sandy Skoglund、Marina Abramović、Tina Modotti、Gina Pane、Francesca Woodman、Nan Goldin、Sophie Calle、Cindy Sherman、Inge Morath,这些只是部分艺术家的作品。

展览围绕的主题核心主要有两个:移情寻找身份。“策展人解释说:”女性的艺术创作有别于男性,其特殊性取决于对自然、文化和社会角色的独特敏感性。策展人解释道,“一方面,女性受到其母亲角色的影响,这使她们对人类的生存和福祉具有同理心和敏感性。第二个驱动性主题是社会领域中的身份认同,被压缩或未被表达的感觉”。

这两个宏观主题又分为四个章节:“在女性身份和社会角色之间寻找自我”、“共鸣”、“女性、时尚、服饰”、“关于作品。时事内幕”。

20 世纪,由于摄影设备更加易于操作,越来越多的女性将摄影作为一种表达方式。主题与纪实摄影相同,但女性的眼睛被打动了,被感动了,主题从图像中浮现出来,与一种似乎是理解、保护和爱的虔诚所产生的悲怆紧密相连。儿童、家庭、朋友是女性移情摄影最常见的主题。多萝西娅-兰格(Dorothea Lange)是社会摄影的先驱,她记录了 1929 年危机的后果:此次展出的是她在 20 世纪 30 年代拍摄的作品之一,名为 "喂养孤儿";利塞特-莫德尔(Lisette Model)不知疲倦地拍摄城市的每个角落,突出其强烈的社会对比,其作品 " 包厘街的萨米酒吧"(Sammy’s Bar at the Bowery)拍摄于 1940 年左右;格尔达-太郎(Gerda Taro),她的一幅作品描绘了西班牙战争期间共和国民兵的形象(她是第一批前线摄影记者之一);第二次世界大战后,黛安-阿勃丝(Diane Arbus)和利塞塔-卡尔米(Lisetta Carmi),后者是最早关注性别认同和男女同性恋、双性恋和 变性者运动的摄影师之一,拍摄了著名的系列作品《 I Travestiti》(《易装癖者》),其中一幅作品在展览中展出。

在莱蒂齐亚-巴塔利亚(Letizia Battaglia)、克里斯汀-斯宾格勒(Christine Spengler,专注于从受害者的角度拍摄战争题材的摄影作品:1975 年的金边轰炸就是她的代表作)、雷吉娜-何塞-加林多(Regina José Galindo)、伊托-巴拉达(Yto Barrada)的暴力、战争、移民和恐惧题材作品中,或在桑迪-斯科格伦德(Sandy Skoglund)的反乌托邦作品中,也能找到人类的共鸣。蒂娜-莫多蒂(Tina Modotti)和吉娜-帕内(Gina Pane)的作品《沉默的二期工程》(Deuxième projet du silence)将自己和身体置于危险之中。

女性在社会环境中的身份这一主题被记录在许多照片中,这些照片介绍了寻找自身身份的过程。无论是弗朗西斯卡-伍德曼(Francesca Woodman)在梦境或疯狂边缘的痛苦自省,还是凯蒂-拉罗卡(Ketty La Rocca)、索菲-卡勒(Sophie Calle)和南-戈尔丁(NanGoldin)的作品;无论是弗朗西斯卡-伍德曼(Francesca Woodman)对身体与周围世界关系的反思,还是凯蒂-拉罗卡(Ketty La Rocca)、索菲-卡勒(Sophie Calle)和南-戈尔丁(Nan Goldin)的作品;无论是奥尔加-斯波拉里奇(Olga Spolarics)(Atelier Manassé玛丽娜-阿布拉莫维奇(Marina Abramović)、奥迪内亚-帕米奇(Odinea Pamici)的作品可能是第一次将女性转化为物品;或者是对少数派和陈规定型角色或 “时尚 ”行为的谴责,这些都是大男子主义的法律和市场迫使女性扮演的角色,比如辛迪-舍曼(Cindy Sherman),她通过伪装这一工具充分探索了身份的概念,或者是瓦妮莎-比克罗夫特(Vanessa Beecroft)。

展览附有一本由 Mandr.agor.art 出版的画册,画册中的评论文章由 Maria Francesca Frosi 和 Dionisio Gavagnin 撰写。

信息:fondazionematalon.org

开放时间周二至周日上午 10 时至下午 7 时。

门票全票 8 欧元,减价票 6 欧元。

图片:玛丽娜-阿布拉莫维奇,《无题》,选自《黄金》系列,(1981 年;双色宝丽来胶片,每张 60 x 56 厘米)

在马塔隆基金会举办的关于女性与摄影的大型展览,从辛迪-舍曼到凡妮莎-比克罗夫特
在马塔隆基金会举办的关于女性与摄影的大型展览,从辛迪-舍曼到凡妮莎-比克罗夫特



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