在米兰的 Brun Fine Art，Cagli 的作品与 ABI 的当代设计相得益彰

by Redazione , 发布于 28/03/2026
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2026 年 4 月 16 日至 5 月 15 日，Brun Fine Art 将举办 "Cagli 与符号 "展览。在 ABI 的物质当代性中"，这是艺术家的作品与 ABI 构思的埃及石雕作品之间的对话。

米兰布鲁美术馆将于 2026 年 4 月 16 日至 5 月 15 日举办 "卡利与象征 "展览。 ABI 是一个使用石材的当代设计品牌，活跃于开罗和米兰之间，与Marmonil 公司合作，将Corrado Cagli （1910-1976 年）的作品与精选的埃及石雕作品进行比较。展览由阿尔贝托- 马扎切拉（Alberto Mazzacchera）策划，与科拉多-卡利档案馆合作完成，从符号中汲取灵感，将其理解为一种思想结构和认知工具，能够跨越时代、语言和材料。

在卡利的艺术生涯中，符号从叙事典故的元素演变为分析工具，从表象中解放出来，探索现实和心理的更多层面。在经历了流亡、战争和与纽约文化的交锋之后，艺术家意识到了单一艺术体系的局限性。正是在这种情况下，他对非欧几里得几何和所谓的 “四度空间 ”产生了兴趣，这一概念虽然仍是乌托邦式的，但从创作角度来看却很有价值。在卡利的构想中，超立方体成为绘画的隐喻，能够暗示超越可见的维度，而立方体仍然是三维空间的量度。

Corrado Cagli，Goleador 面具（1961 年；银质，39 x 32 厘米） — Corrado Cagli，《*Goleador 面具*》（1961 年；银质，39 x 32 厘米）

从绘画到雕塑，再到 1958-59 年的《Carte》，展出的作品都说明了这一研究：色彩的粉碎产生了光学振动，消解了物质与图像、二维与三维之间的区别。正如恩里科- 克里斯波尔蒂（ Enrico Crispolti）所言，在保持新的空间错觉的同时，图像结果转化为 “符号的表达解放”，将卡格利置于意大利首批非正式阐述的中心位置。

与 ABI 的对话就是在这样的背景下展开的，ABI 将埃及的手工艺传统与欧洲的设计思想相结合，将法老时代就已使用的阿斯旺采石场的石灰石转化为当代物品。这些产品被视为使用雕塑，不局限于其实用功能，而是在空间中扮演着可塑的角色。埃及石成为象征性的材料，是记忆和永恒的载体，集功能性和雕塑价值于一身。如果说对卡利而言，符号是对无形空间的拷问，那么对 ABI 而言，材料则是一种无声的符号，一种转化为基本形式的排序原则。

ABI，皇宫收藏，尼克-罗斯，椅子，黑色阿斯旺（51 x 38 x 79 厘米） — ABI，皇宫收藏，尼克-罗斯，椅子（51 x 38 x 79 厘米；阿斯旺黑）

该项目的一个典型例子是，在马蒙尼尔公司的策划和艺术家档案馆的授权下，将一个最初设想为纸板模型的卡格里面具移植到大理石上。该作品限量九件，保留了作品的独特性。面具在卡格利的想象中反复出现，是身份和原型之间的一个界限，它获得了一种新的塑性存在：它保持了符号的原始结构，并通过大理石的密度获得了永久性的维度，与原始材料的脆弱性形成鲜明对比。

展览项目避免了庆祝的基调，而是对艺术家的主题性进行了批判性的解读。卡利拒绝任何僵化的分类，他肯定流派的共存是现代性的必要条件。在这个昙花一现的时代，展览对象征符号和材料进行了比较，前者以永恒的意义渗透到艺术的表面，后者则跨越了几个世纪，恢复了符号结构时间的能力。