米兰 Cadogan 画廊将于 2025 年 7 月 26 日举办Pearlescent Bindu 展览会，以延续Cadogan SOLO 项目。这一新阶段的主角是西奥-平托 （1990 年出生于贝洛奥里藏特），一位目前居住在纽约布鲁克林的巴西艺术家。作为一名建筑师、体验式设计师和艺术总监，Pinto 在其创作实践中逐渐融入了越来越多的当代绘画元素，将严谨的设计与亲切的精神探究融为一体。
在位于 Via Bramante 5 号的橱窗内，"Pearlescent Bindu"提出了一个视觉和概念之旅，探索可见与不可见、可观察与只能感知之间的关系。这项研究通过使用油彩，以柔和、多层次的笔触，在缓慢、沉思的结构中展开。作品远离任何叙事性，转化为一种纯粹的视觉和感官体验，引人直面存在、能量和情感。这些画作摒弃表象，接近完全抽象，唤起一种悬浮、静止和超越的状态。
“艺术家说：”在我的作品中，我总是在追逐光线。"珠光宾都 "就是在这种追求中诞生的。
在平托的作品中，光是绝对的主角。它是多变的、有生命的、不稳定的。它是一道门槛，是连接物质世界和内心世界的微妙桥梁。绘画表面会对环境做出反应，根据照射到它们的光线的强度和温度改变外观。没有任何东西与自身保持一致。这种可变性并非偶然：它成为了探索主体与观察者之间、绘画与时间之间、沉思与存在之间动态关系的工具。
展览的名称 "珠光宾都"（Pearlescent Bindu）提供了另一个解释的关键。在吠陀传统中，“宾都 ”一词表示一个原点，一个原始细胞，空间、时间和现实的表现形式都是从这个细胞中形成的。它是一个宇宙原则，综合了精神与物质、可见与不可见。另一方面，形容词 “pearllescent”（珠光宝气）、“mother-of-pearl”（珍珠之母）引入了一个发光和彩虹色的维度，暗指绘画表面的持续变化。就像珍珠上反射的光线一样，平托的作品充满了微妙、无常的反射，难以捕捉，无法固定。层层叠叠的色彩就像一本无声的日记，艺术家小心翼翼地创作，沉浸在一种独立于生产紧迫性的节奏中。从这个意义上说，绘画成了一种冥想练习。这是一种与逃避眼前的事物建立联系的方式，也是一种与虽然存在但通常不被注意的事物建立联系的方式。
在私密的画廊空间里，装置艺术强调了这种方法。这些作品邀请我们放慢脚步，停顿下来，用倾听的意愿取代视觉的速度。从彩色表面散发出的寂静显示出一种积极的存在，打开了日常经验的缺口。在艺术家看来，当代世界往往忽视了人类经验中更为微妙的层面。因此，绘画可以成为一种工具，以一种深刻的方式重新发现我们周围的事物，接触回忆、记忆和无法言说的音乐。
自 2023 年以来，西奥-平托一直是 Cadogan 画廊的代表，他为《珠光宾都》带来了他近期艺术轨迹的综合体。2013 年从马里兰艺术学院建筑系毕业后，他的职业生涯在多条战线上发展，将设计、创意指导和视觉艺术结合在一起。他的混合训练使他能够自然地跨越不同的语言和媒体，并始终保持强烈的诗意连贯性。
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| 在米兰的 Cadogan 画廊，Theo Pinto 探索了光作为可见与不可见之间的门槛的作用。 |
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